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奇奥之景 幽深之境 　　摘要：髡残作为四僧之一，以其独特的性情书写着与众不同的的人生与艺术。本文将从髡残的题材选择、笔墨特征及绘画意境几个方面，分析总结髡残所特有的艺术风格。 　　关键词：题材；笔墨；意境 　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）07-0018-01 　　髡残（公元1612年—约公元1673年）湖南武陵（今常德）人，明末清初的遗民画家。俗姓刘，字介丘，号石谿、白秃、石道人、电住道人、残道人，出家后僧名为髡残。为僧者，似乎应绝弃尘俗，但髡残却是一个热爱自己那个不可逆转时代的无奈者，面对历史的更迭，总是抱着希望又无能为力。救国无望，髡残便选择了寄性山林，以托吾志，以抒吾性，隐居于山林，参禅论道，游于艺术，少与人交，但却不缺同道中人。不管是出家后仍心怀祖国的遗憾，还是沉浸于禅机佛理玄之又玄的感悟，亦或是友人相坐，清茶一杯，静看云峰，都对髡残的艺术风格的形成产生着重大的影响。 　　一、三种题材的选择 　　髡残曾说平生有“三惭愧”：“尝惭愧这只脚，不曾阅历天下多山；又尝惭此两眼钝置，不能读万卷书；又惭两耳未尝记受智者教诲。”[1]未能阅尽天下名山大川是为髡残的遗憾，说明髡残对于山水有着书写真实的艺术主张，这份真实记录在了他的所有作品中。 　　1.真实之景，非实之境 　　纵观髡残的一生，其山水画除了继承元四家传统并上追至巨然以外，便是对造化的静默观之，潜心学习。从剃发出家，云游江南，至叛乱失败，饥寒三月，栖南京，游吴越，虽未能阅尽天下山川，却也能将所见之景记于心中，绘于纸上，描绘了各地真实的自然山水，但从其山水中，分明又感受到了更加丰富的内容。髡残对自然的描绘，并不是一丝不改，而是在真实基础上提炼、升华。《仙源图轴》是髡残在游历黄山天都峰、炼丹台后的有感而发，画上的题诗记录了山峰的位置和景象，诗与画相互补充，诗纪实景之所在，自然之美妙，画则在诗的基础上，升华出一种非现实的仙源之境，终老的理想之所，表现出了我们似乎熟悉又难以言说的自然与意境。 　　2.心之所在，在我所栖 　　髡残还喜欢描写自己所熟悉的地方。作为一位僧人，髡残的山水中自然不会少了山中古寺。《幽栖图》便是典型的一幅髡残对自己长期居住之地的书写，一老人，一茅屋，从树三五，坐看远山缥缈，人生何乐？乐在一山，一屋，不论世道，不知岁月，我在我所居，安闲自在。 　　3.隐者所居，理想之地 　　髡残是一位德高望重的僧人，但同时又是一位修养深厚的文人画家，且不说其作品内涵的文人性质，单从其所选择的题材上便能充分的感受到文人之所向往。水墨之中，主峰突出，宾峰相迎，远山渺渺，云雾萦回，山中茅屋， 爱者读于其中，日虽简，心丰厚，我之所爱岂在世间？在山之际，水之间也。 　　二、“渴、秃、焦”的笔墨形式 　　从董其昌的文人画论以后，笔墨已经成为了完全独立的一种审美形式，文人墨客不仅将笔墨的各种变化视为造型的因素，也将其视为一种情感的表现方法。髡残的绘画源于元四家，尤其是黄公望、王蒙，而上追至北宋巨然，“若荆、关、董、巨四者，得其心法，惟巨然一人。巨然媲美于前，谓余不可继迹于后。”[2]但髡残深知学古而不囿于古的道理，综合各家所有，师法造化而别有新意，形成了独具特色的笔墨表现形式。 　　1.笔墨：粗服乱头 　　髡残的山水，于粗服乱头中见规整，于繁茂雄野中见自然生动，这种风格的形成得力于髡残的用笔。首先，髡残继承了前人以书入画的传统，强调书法笔法的重要性。自赵孟頫后，至董其昌，以书入画成为文人画的一个基本的准则，髡残亦不例外，龚贤在《集名家山水册》中评髡残的绘画“残道人，粗服乱头，如王梦津书法”[3]从髡残的作品中，我们可以感受到他那短促的线条及以线为皴的苍茫，皴擦为主较少渲染，书法运笔般的转折和旋动，真如锥画沙，屋漏痕，躁动之中可见沉静，苍茫之中亦有轻灵。其次，髡残在以书入画的同时，喜用渴笔、秃笔，焦墨。“善用劲健的秃笔和渴墨，层层皴擦钩染，笔墨交融，厚重而不板滞，秃笔而不干枯。”[3]树、石、山、屋的用笔用墨俱有力度，以点线为主，皴擦为辅，点线夸张起伏顿挫，并以浓墨提点，使得画面有丰富的层次感，组成了一幅致密而不失生动，充满旺盛生命力的画面。再次，髡残对于笔墨，不单单将其视为客观的造型工具，还将主观情感赋予其中，使得笔墨与形象若即若离。髡残作为一位遗民僧人，满腹无奈，一腔禅理，隐居之情，山水之爱，无不表现在他的笔墨之中，从而使得笔墨像是在表现形象又脱离于形象之外，倾注了自身丰富而无限的情感。 　　2.傅色：赭中淡青 　　自文人画发展以来，傅色便成为画之末事，但以水墨为主的文人山水并没有彻底地放弃对于色彩的运用，只是选择较为淡雅的浅绛一路。髡残的作品也常常在粗服乱头的笔墨之外，辅之赭色而略掺淡青，使得苍苍茫茫，