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如何在小学美术教学中培养和发展学生个性 　　摘要：学生个性的培养与发展需要教师营造氛围，更新观念，改进教学方法，注重激励引导，提供展示机会，这样才能使美术课真正成为学生展现个性的舞台。 　　关键词：美术 教学 个性 　　现代教育的一大目标是：尊重个性，培养个性，发展个性。但在小学美术课中，我们经常看到的却是表现手法单一，成人化、公式化的“作品”。是我们的小学生不会创造、不会想象吗？不，责任主要在于我们这些教师，是我们急功近利的不良心理，落后的观念，简单枯燥的教学方法，导致学生创造力减弱，想象力枯萎，失去了个性。所以，我们应该改变观念，寻找解决问题的方法，注重促进学生个性的形成与发展。那么，如何在美术教学中培养和发展学生的个性呢？ 　　一、营造氛围，提供展示个性的平台 　　学生在美术学习中呈现出来的个性包括对问题个性化的见解，对作品个性化的理解以及独具个性的美术创作。个性的呈现与表达需要一个轻松愉悦、充满民主的氛围，在这样的氛围里学生才能无拘无束，畅所欲言，自由表现，展示其个性。在一个由教师主宰，死气沉沉的课堂上，学生怎能会有新奇的想法、与众不同的表现？因此，教师在教学中一定要注意融洽师生关系，营造宽松环境和民主氛围，允许各抒己见，提倡标新立异，鼓励与众不同，提供有利于学生个性形成的环境，让学生敢于表现个性。 　　二、更新观念，激发个性创作的灵感 　　曾经在网络上看到这样一个故事：同样上《画苹果》这一课，美国小学生画苹果，教师拎来一筐苹果，由学生任拿一个去画；日本的学生也是自己拿着一个苹果去画；而中国学生画苹果往往是老师在黑板上画一个标准的苹果，学生再模仿着去画。结果自然是中国学生画得最像。对于我们这些教师而言，无疑会喜欢那个符合“标准”的苹果。但我们应该静下心来想一想：绘画教学的目的是单纯让学生会画吗？答案当然是否定的，绘画教学重要的是培养学生的想象力、创造力。每个学生对待同一个主题有各自不同的想法，如果教师把自己的想法硬塞给学生，或者拿着一些“范画”让学生借鉴甚至是临摹，那么，学生的思维一定会被局限，想象和创造力从哪里来？教师应该通过正确的引导，激发学生根据自己的想法自信地去画，学生才能创作出意想不到的优秀作品。即使这些作品“不像”，也是学生个性的体现，不能一棒子打死。 　　三、教学多样化，使学生学会表现个性 　　1、创作方法、形式多样化。 　　传统的儿童画教学总是按照先勾线，再涂色的方法进行。这样画面虽然看起来很工整，但是却局限了一部分儿童的思维，以至于儿童作品中出现了“千人一面”的现象。又如在绘画过程中，有的学生喜欢动手去做，而不是用笔画，有些教师无法接受，否定了他们的想法。其实，学生怎么表现都可以，只要能将他们想到的充分发挥出来就行，不必拘泥于这些所谓的形式。在绘画的过程中，教师应该鼓励一些胆子比较大，喜欢创新的学生敢于突破绘画模式，大胆尝试、实践，不断发现、寻找到适合自己个性的创作形式，最大限度地发掘自己的思维潜能。 　　2、绘画工具多样化 　　美国美术教育家罗斯菲德说过：“应让儿童有充分的艺术材料，他才能发现自己的表现方法。”学生绘画常用的工具是铅笔、水彩笔或油画棒，长时间只用这几种工具也会限制了他们想象的空间。工具的限制，即使儿童就算有好的想象，也无法用合适的工具表现，学生的个性也会被限制。现在的孩子应该学会了解、运用各种各样的绘画工具，通过自己的双手和大脑进行实践，使自己的画面看上去更生动。在工具的准备上，一部分可以由教师提供给学生，如水粉（水彩）颜料、毛笔、粉笔等；另一部分由学生在生活中寻找，让他们在生活中做一个有心人，找到适合自己表现的工具，而寻找工具的过程也是创造思维初步形成的过程。如：各种彩色的纸、五彩的羽毛、蜡烛甚至是废报纸、废弃罐头等都可以作为绘画的辅助工具材料。 　　3、思维方法多样化 　　我们教学生学美术并不是把他们全部培养成画家，而是在学习绘画的过程中陶冶情操，培养学生各种能力。因此，我们应该多了解学生，尊重学生思维的多样化，使学生在无意中创造出奇特的令人惊奇的画面。记得有一次我在教学《好朋友》一课时，学生画着画着，突然，有一位学生站起来说：“老师，他没有画他的好朋友，画的是笔和笔筒。”当时，我并没有指责那位画画的学生，而是叫他说说为什么这样画。他解释说：“我觉得笔和笔筒天天在一起，也是好朋友啊！”多么独特的想法啊！于是我在全班同学面前表扬了他，他十分开心，创新意识更强了。在他的带动下，全班同学开动脑筋，大胆想象，参与创造性作画，画出了一幅又一幅既具有个性特色又不失天真烂漫的图画。 　　四、自主活动，拓展发展个性的空间 　　前苏联教育家苏霍姆林斯基说：“不管图画的结构多么简单，它里面总要反映出感知、思维、审美评价的个人特征。”创造是艺术的灵魂，也是学生个性得以发