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“生长美术”的教学主张与实践建构 　　【摘要】在深入推进课程改革的当下，诸多教育新理念催生了教育的新常态。而现实小学美术教学却存在着儿童美术学习兴趣减退，美术技能水平低下，美术创新能力丧失的现状。基于此，笔者提出“生长美术”的教学主张，“生长美术”从学生身心发展的角度来理解儿童与美术，主张从关注学科发展到关注“完整人”的发展，力求还原美术自然生长的特性，还原美术生命教育的本色。 　　【关键词】生长美术;教学主张;实践建构 　　【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】1005-6009（2015）21-0052-02 　　【作者简介】俞亚萍，江苏省张家港市实验小学（江苏张家港，215600）副校长，高级教师，苏州市美术学科带头人。 　　在深入推进课程改革的当下，“E学习”“翻转课堂”等教育新常态彰显着以人为本、与时俱进的时代节奏。可当下为数不少的美术教师，仍然手攥“照葫芦画瓢”的“旧船票”，幻想着登上“新课改”这艘“快船”。儿童眼中的每一天都是新的，他们怀着对未知世界的憧憬，希望看到更远处的美丽风景。儿童的现实世界和精神世界具有生长性，因此，儿童的美术学习也应具有生长性。 　　一、儿童“生长美术”教学主张的诠释 　　“生长美术”，遵循儿童的年龄特征和心智发展规律，遵循美术知识与技能自然生长的特性，力求让儿童形成良好的美术基础。 　　“生长美术”是生命化的、动态发展的美术。生长不仅包括学生身体的长大和形态变化，还包括学生生命发展质的变化。“生长美术”本真无华，是一种以“自然、自由、自觉”为基调的生命活动，学生用美术的形式表达丰富的情感、记录成长生活、反映现实世界。 　　“生长美术”是生活化的、多元发展的美术。生长美术融于现代生活的多元化社会文化环境中，充满着生长发展的生机和活力。它理论与实践并举，力求调动学生的听觉、视觉、触觉、嗅觉，并寻求与人文、地理、历史、科技等领域的联系，具有无限的拓展空间。 　　“生长美术”是建构化的、和谐发展的美术。生长美术是个建构的大体系：拥有“大教师”，学生在名家、教师的指导下获得艺术素养的提升;拥有“大课堂”，学生走入自然、走进生活、走向社会;拥有“大学校”，一所具有传统与现代结合的世界学校。 　　“生长美术”从生命成长的高度来认识美术教学，关注“完整人”的发展，同时致力于还原美术自然生长的特性和生命教育的本色，旨在培养有能力、有个性、精神饱满的学生。 　　二、探寻儿童“生长美术”的教学路径 　　（一）大教师，倡导儿童的自由生长 　　“生长美术”提倡以课程与课堂教学改革为突破口，关注学生的学习状态、方法习惯及思维品质。它拥有“大教师”，保证学生有更多的机会步入艺术的殿堂。 　　1.五感打通，领域就会交锋。 　　钱钟书先生在其《通感》一文里说：视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉可以彼此打通，眼、耳、舌、鼻、身体各个器官的领域可以不分界限。校园“梦想艺术馆”里的五千多株月季上的“名片卡”都有制作者的名字。粉红、浅蓝、浅紫，缤纷的色彩中带着迷人的芳香，再加上小径、草地、小桥、树木的点缀，让人仿若置身于花园中。这是一个“通感”交锋时刻。 　　2.私人定制，个性就会凸显。 　　“我属狗，做个小狗造型的陶瓷烟灰缸送给我爸爸，让爱抽烟的他看到小狗就想起我，这样就会少抽烟。”吴xx是个一年级的学生，他有满满一柜的陶瓷作品，并在学校的“梦想艺术馆”开了“个展”。在学生全员参与的基础上，采用“私人定制”特展的形式，只要学生有特长和需求，我们就会尊重他们的需要，帮助他们找寻作品背后的故事，并赋予其精神内涵，从而提升作品的生命力。 　　3.活动打造，生长就会蓬勃。 　　活动是人类生命、能力、个性形成与发展的源泉，是学生生命蓬勃生长的要地。我们倡导学科教学活动化，即用活动教育的思想来指导美术教学。如苏少版《美术》二上《诱人的瓜果》一课教学中，我首先利用神秘的瓜果小屋，让学生“猜猜它是谁”？这时学生通过感官描述瓜果的形状、质地、颜色，感觉果皮的光滑、粗糙、坚硬;然后通过欣赏儿歌《秋天的画报》，校正和提升学生的认知。在“找朋友”的游戏中，寻找、装扮并介绍瓜果朋友;接着，引导学生成为瓜果魔术师，通过欣赏“瓜果变变变”的创意活动，教授瓜果联想、制作的方法，鼓励学生在小组合作中创造探索;最后，在“瓜果农庄”邀请学生品尝瓜果拼盘。通过看、闻、尝的活动，学生感受瓜果的美、香、甜，视觉、嗅觉、味觉实现了有效融合。这样的设计从儿童的视角出发，同时经历了音乐、诗歌、设计与制作等多领域的融合，能让学生体验探究、创造与实践的过程。 　　（二）大课堂，滋养儿童的自然生长 　　校园是“生长美术”的大课堂。在校园中滋养儿童，是“美”心的过程，校园要以“童心美术文化”为起点，让身边的景物说话，说学生