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黑白影像独特的审美特征 　　【摘要】通过对黑白影像的审美特征的演变过程进行了具体的分析，展现了黑白影像的独特魅力，从三个方面充分说明了黑白摄影经久流传的原因。 　　【关键词】黑白影像；审美特征；抽象含蓄 　　黑白摄影是现代摄影的源头，摄影的基本原理和技术等很多方面的基本知识都要从黑白摄影学起。若将艺术摄影的审美标准分为美感、艺术魅力和哲理意味三个层面，那么黑白影像的审美特征就是对后两者的不懈追求，一般来说，空间的配置技巧越巧妙、越奇特、越含蓄，其作品的艺术魅力也就越高。 　　一、纯净与抽象的独特魅力 　　美国黑白摄影大师爱德华·韦斯顿（1886-1958）在实践创作中，把表现对象的完美形体和对自然的热情讴歌，淋漓尽致地展现在每一幅黑白摄影作品之中，受到全世界人民的广泛赞扬。要想真正领略韦斯顿黑白摄影艺术纯净和抽象的独特魅力，就需要了解韦斯顿在艺术语言、审美情感和精神世界方面的独特性，才能对他的作品进行鉴赏和批评，体会其中的美妙。 　　《青椒30号》这幅作品最能体现韦斯顿发现并成功运用的“摄影视觉”，其效果远远超出了普通人的视觉感受，艺术是源于生活而又高于生活的产物，如果说日常生活是以满足物质需求为主的话，那么艺术则更注重精神层面的充实。精神层面往往是通过对立关系的冲撞和冲突关系的梳理来揭示内在意义或体验深层感受的，是人类视觉精致化和审美化的延伸。他超越空间的抽象表现力，使世人叹为观止。亚当斯曾写道：“实质上，韦斯顿是当今少数有创作抽象性的艺术家之一。” 　　二、黑白影像的形式构成与表现 　　如果把颜色的拼合想象为横向排列的板块，那么黑白形式就是纵向递进的梯阶。黑白摄影以灰阶的形式呈现物体的色彩变化，形成了完全不同于彩色的视觉组结状态，以简约变形的手段抽象，以浓淡深浅的方式造型，再现的客观物象已经不是原生态了。而这些既定形式怎样才能表现出美感，需要一定的形式美学法则来做支撑。 　　对于一幅作品来说，形式和题材表里如一，作品才能在整体上趋于和谐。假如一幅作品没有形式和题材的吻合，它的魅力也就消失了。也就是说协调是在协调画面中对立的矛盾关系，以为达到立意的统一，和谐是解决摄影形式问题的重要任务。当我们看到比例和谐的构图才会有的审美感觉，是因为它依靠画面长边与宽边的变化，体现画幅形式的结构；它通过画面形象的外在形态和整体布局的规模形式，按照合乎规律的关系表现出来。同时它借助画面内所有形象的特殊性，完美地呈现惟美的视觉效果。 　　对黑白摄影艺术进行探索，是一件非常富有意义的事情。要实现目标就要扎实的把握黑白摄影的各种技巧、熟知各种表现方法，懂得升华主题和实现拓展。扎实的基本功和丰富的表现力是通往摄影的两个台阶，对两者来说不论哪一个层面，影调的处理水平都是最基本的环节。黑白摄影的魅力是由内而外的，就像透过多棱镜单纯的白光可以折射出赤、橙、黄、绿、清、蓝、紫的七彩，就像红黄蓝三色的适度混合形成质朴的黑色，也就是说白色是聚七色光而来，黑色是多彩于一身。从黑白摄影的视觉感受上来讲，黑白却是不可视的内涵色彩，色彩内涵的可视性是科学的展示方法，色彩内涵的不可视性是黑白摄影的外在表现特征。科学强调客观现实，艺术强调梦幻意境，而摄影又是以拍摄客观存在的实体为前提的艺术，这也就说明摄影艺术兼有将实体转化为梦幻的联想功能。两者交相辉映，就可以用客观的意志感受主观存在。一般来说主观幻想的依据往往与客观意念有关，而客观意念又是来自于存在的实体，所以丰富的黑白影调就应该是黑白摄影中色彩幻觉的源头。 　　黑白摄影的表面虽然不具备色彩的绚丽与华贵，但它由内而外通过丰富和微妙的影调关系所表现出的色彩内涵，却是编织出斑斓梦幻世界的源头。而我们平时所说的影调的三种分类高调、灰调、低调，就是按照不同彩度组合后还原的色彩亮度特征。而要拍摄好黑白摄影作品，首先在要做到严谨构图，减少二次创作构图中对底片的剪裁，造成的放大照片颗粒变粗而影响影调的厚重与细密性；其次做到尽量留意景物光源条件，一般五级曝光之内的底片便于把客观信息最大化得表达出来；再次，为了获得完整的影调关系，测光和曝光一定要准确，不要因为过曝和欠曝而引起影调的损失，进而影响黑白影调的丰富性。黑白摄影以黑白灰这种纯净与抽象的魅力经久不衰。 　　三、黑白影像的观念与情感表现 　　黑白影像的观念与情感的体现，离不开黑白摄影艺术的特征。首先，黑白艺术摄影是对大自然色彩的抽象概括与提炼。自从摄影技术进入人类生活以来，在摄影科技人员的努力下，相机从外观到内部构造品质都有了不断的提升，感光材料也有了革命性的变化。与拥有艳丽色彩的图像相比，黑白的摄影作品显得更加单纯且富有一种抽象而神秘的气氛。如果说彩色摄影可以帮你解决生计问题，而黑白摄影则可以给你带来更多的艺术感悟和艺术享受。 　　其次，黑白摄影艺术作品是