苏州评弹引入课堂教学的研究与思考.docVIP

苏州评弹引入课堂教学的研究与思考 　　摘 要：苏州评弹是具有浓厚地方色彩的民族文化瑰宝，要把流传了几百年的评弹艺术以一种全新的风貌引进课堂，并不是一件容易的事。教师需要深入研究和挖掘苏州地方艺术文化，寻找有效的教学资源，在实施教学的适当时机渗透实实在在的、与学生生活密切相关的传统艺术文化，让吴语吴音能世世代代传唱下去，让吴文化继续生长在苏州这片富饶美丽的土地上。 　　关键词：苏州评弹；传统艺术；曲艺奇葩；传承创新；课程标准 　　中图分类号：G632；G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）20-0028-02 　　苏州评弹吴侬语，百转莺声韵味浓。细腻清音弦恰恰，人间天籁妙无穷。苏州，人杰地灵、钟灵毓秀，自古便是文人大夫们的聚集之地。陆文夫在《苏州文化丛书》总序中说：“苏州是个得天独厚的地方，这份得天独厚，不全是因为土地肥沃气候温和，还在于深厚的文化积淀。”两千五百多年的发展历程，不仅为苏州留下了丰富的传统文化宝藏，也带来了优秀的文化遗产。雅致与细腻的水乡文化特色，也决定了苏州评弹的艺术风格和审美情趣。如今，苏州评弹，这个充满浓浓吴地韵味的传统艺术，已成为苏州和江南地区的重要文化符号。 　　一、明清传统艺术，中国曲艺奇葩 　　苏州评弹流行于江浙沪一带，俗称“说书”，同昆曲苏剧合并为苏州“三枝花”。其格调高雅，不落俗套，在全国数百种曲艺中首屈一指，被胡乔木称为“中国一绝”。四百年来，评弹艺人们以渊博的知识积累、丰富的生活经验、长期的舞台实践，形成了各自的艺术风格和独特的艺术流派，享誉海内外。著名国学大师俞大纲更赞誉它为“中国最美的声音”，评弹的美，美在“说噱弹唱演”五种表演方式惟妙惟肖；美在无论唱腔唱词还是书场布置，都弥漫着浓浓的江南韵味，处处彰显着曲艺音乐的典雅和精致。 　　二、拓宽传承之路，保护非遗文化 　　信息化时代，传统艺术呈现的边缘危机，促使我们不得不为中国文化的未来而担忧。作为一门古老的传统艺术，苏州评弹和其他非物质文化遗产一样，正处于一个青黄不接难以维持的尴尬处境：书场萎缩，书目老化，评弹艺人流失，艺术水准不高，听众急剧减少；同时，评弹又面临着前所未有的发展机遇：国家“十一五”发展纲要中明确提出“要重视中华优秀传统文化教育和传统经典、技艺的传承”，苏州市政府也加大了对地方文化事业建设的投资力度，对苏州地区的传统艺术文化进行保护和发展，并提出了建设“文化苏州”的口号。 　　1. 学校教育，新的传承 　　传统艺术呼唤有见识的新一代观众，呼唤艺术家和知音，呼唤新一代的传承创新者。传承与保护“非遗”，探索和引入乡土艺术进音乐课堂，开发和利用乡土艺术资源，已经成为各个学校和每一位艺术教师所面临的课题。学校，有责任和义务，为地方音乐文化，尤其是非物质文化遗产的传承和创新提供平台。 　　新一轮课改已全面展开，2011年最新修订课程标准在教育观念、内容方法、手段和评价体系等方面，都提出了相应的措施和指导：“地方和学校应结合当地人文地理环境和民族文化传统开发具有地区、民族和学校特色的音乐课程资源。要善于将本地区民族民间音乐（尤其是非物质文化遗产中的音乐项目）运用到音乐课程中来，使学生从小受到民族音乐文化熏陶，树立传承民族音乐文化的意识”。 　　对比民间传承，学校传承无疑给传统艺术提供了更系统的发展空间。把优秀的传统艺术文化引入校园，有助于拓宽艺术视野，引导和提高学生欣赏传统艺术的水平；通过与评弹的近距离学习与接触，培养他们对传统艺术的学习兴趣，提高艺术品位与鉴赏能力，为苏州评弹的传承和创新注入新的生命力。 　　2. 传统艺术，教学缺失 　　（1）新生一代对传统艺术的“无知与冷漠”。时代进步、生活节奏加快，导致“快餐文化”和“网络文化”充斥着年青一代的生活。而流行音乐凭借其娱乐性、生活性以及通俗性代替了传统艺术，在青少年人群中呈现“泛滥”的趋势。这些“非主流”的新生代们，已经很少能静下心去感受和聆听这一江南雅音。作为从小浸润在古韵中的姑苏人，在苏州地方艺术的传承和发展上，每个人的肩膀上都担着沉甸甸的责任。 　　（2）音乐教材中传统艺术的“遮蔽和缺环”。当代中学生对传统艺术文化认同的缺失问题，让人担忧。2004年，韦希在“对中学生传统认同缺失的研究”中指出：“传统音乐素材在教材中的比重少和教材建设质量有待提高，并不是造成中学生传统音乐认同缺失的根本原因，而教材中传统音乐理论基础的缺环、传统音乐精髓的被遮蔽和有历史根源的重西轻中价值取向才是造成该现象的根源所在”。 中国的音乐教育，多年来一直遵循一个不成文的规定：西方的就是好的、先进的，是需要花大精力去全国性推广和学习的，如近几年流行的“达尔克罗兹教学法、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育”等等，不去细究这些教学方法对中国音乐教育的