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年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”，汉族民间艺术之一，亦是常见的民间工艺品之一。清光绪年间，正式称为年画，是中国汉族特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。四川(绵竹年画)、江苏(桃花坞)、天津(杨柳青)、山东潍坊(杨家埠)的木版年画在历史上久负盛名，被誉为中国“年画四大家”。 苏州桃花坞 云锦又称南京云锦，是中国传统的丝制工艺品，至今已有1580年历史。因色泽光丽灿烂，状如天上云彩，故名云锦。云锦区别于蜀锦、宋锦的重要特征是大量用金（圆金、扁金）做装饰，用色丰富自由，纹饰醒目。其品种主要有三类，即库缎、库锦、妆花。现代只有南京生产，常称为“南京云锦”。它与苏州宋锦、四川蜀锦一起，被誉为中国的三大名锦，为中国三大名锦之首。现在只有云锦还保持着传统的特色和独特的技艺，一直保留着传统的老式提花木机织造。 云锦是元、明、清三朝均为皇家御用品贡品，因其丰富的文化和科技内涵，被专家称作是中国古代织锦工艺史上最后一座里程碑，被誉为“东方瑰宝”、“中华一绝”，是中国和世界最珍贵的历史文化遗产之一。 本次作业： 画一幅自己感兴趣的非物质文化遗产作品 保护我们的精神家园 非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。 在非物质文化遗产的实际工作中，认定的非遗的标准是由父子（家庭）、或师徒、或学堂等形式传承三代以上，传承时间超过100年，且要求谱系清楚、明确。 库淑兰（1920年农历10月12日--2004年），陕西旬邑县赤道乡富村村人，中国民间剪纸艺术杰出的代表人物之一，中国民间工艺美术大师，被誉为“剪花娘子”。1996年，她被联合国科教文组织授予“杰出中国民间艺术大师”称号。 惠山泥人，是江苏无锡汉族传统工艺美术品之一，无锡三大著名特产之一。无锡当地艺人取惠山东北坡山脚下离地面约一公尺以下黑泥所制，其泥质细腻柔软，搓而不纹，弯而不断，干而不裂，可塑性佳，适合“捏塑”之用。惠山泥人以其造型饱满，线条流畅，色彩鲜艳，形态简练而蜚声中外，其精湛的工艺技巧和完美的艺术造型，凝聚了古代汉族劳动人民智慧和艺术的结晶，惠山泥人始于南北朝时期，盛于明代，距今已逾千余年。明代（公元1368年～1644年）发展到鼎盛阶段，清代开始出现专业化的手工作坊，五里长街、上下河塘开设了数十家泥人店，两百多家泥人作坊，形成了“泥人一条街”。  漳州布袋木偶戏又称景戏、指花戏、掌中戏，傀儡戏。是一种福建省的汉族戏曲剧种之一。漳州布袋木偶戏是由木偶表演剧、布袋木偶戏、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性汉族民俗艺术，集各艺术门类的特点，丰富、修饰、体现布袋木偶戏的内涵。从宋朝开始，布袋木偶戏已经生存了上千年，它以淳朴的艺术风格，灵巧的操纵技艺，生动的木偶造型，在国内外艺坛上享有很高的声誉。 昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲发源于14世纪中国的苏州太仓南码头，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。[1]? 京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。 清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射下用隔亮布进行演戏，是中国汉族民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。 皮影戏是中国民间古老的传统艺术，老北京人都叫它“驴皮影”。据史书记载，皮影戏始于战国，兴于汉朝，盛于宋代，元代时期传至西亚和欧洲，可谓历史悠久，源远