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浅谈中小学音乐教师应如何提高钢琴伴奏能力
中小学音乐课堂中,钢琴已经成为担当校园艺术歌曲的伴奏角色,它以其音域宽广,高低音层次感强,和弦丰富的特点起到了其他乐器难以替代的作用。在中小学音乐教材中有很多优秀的艺术歌曲,乐曲所表达的情感能不能完美地被诠释,钢琴伴奏则起着至关重要的作用。好的伴奏能创造出一种情感气氛,激发学生的情绪,调动学生演唱歌曲的热情与积极性。因此,中小学音乐教师钢琴伴奏能力的好坏,直接影响着音乐教学的效果。要提高中小学音乐教师的钢琴伴奏能力,须具备哪些条件,遵循哪些规律呢?下面我通过自己在实践过程中的经验谈几点体会。
一、提高中小学音乐教师的钢琴伴奏能力所应具备的条件:
1.扎实的钢琴演奏基本功是提高钢琴伴奏能力的先决条件
第一,要重视练习曲的弹奏。钢琴伴奏要求音乐教师至少掌握车尔尼作品849程度以上的钢琴技巧,钢琴程度达不到849程度的音乐教师在弹奏钢琴伴奏时,往往心有余而力不足,手上的技术跟不上,这便需要音乐教师在练习中要多加强左右手配合弹奏以及速度和颗粒性的不断提高。
第二,要循序渐进的多弹中外乐曲。不同的钢琴曲都有不同的技术难点与特点,通过弹奏,可以掌握练习曲中没有学到的技术,更重要的是熟悉各种音乐作品的风格特点:古典的、民族的、现代的等等;还可以增强乐感,扩大音乐视野。
2.音乐理论知识的综合运用是提高伴奏能力的核心与关键
第一,必须有良好的和声基础。和声是钢琴伴奏中的骨架,和声的设计是伴奏中具有“灵魂”地位的重要部分,和声配置是否恰当直接影响到歌曲伴奏处理的目的性、合理性与完美性。冯德钢曾在他出版的《歌曲钢琴即兴伴奏》中这样说道:“离开了实际的音响感受,和声学习便似乎成为一种沉闷的音符排列组合游戏。” 我们要把和声的理论知识和和声的实际运用相结合。
第二,要有良好的听觉能力。听觉能力包括了对实际音高的准确辨认和对和声色彩的敏锐感受。敏锐的听觉能力是中小学音乐教师所应具备的能力,注重视唱练耳的训练有助于提高音乐教师听觉的能力,这不仅反映了音乐教师的技术性,还反映了音乐教师的整体音乐修养,对提高音乐教师的钢琴伴奏能力起着至关重要的作用。
第三,作品分析的能力也同样影响着钢琴伴奏的质量。好的作品分析能力要求音乐教师要对歌曲的风格,调式与调性,速度与节拍,曲式结构,进行总体的把握。音乐教师在钢琴伴奏的设计时要先对歌曲的曲式结构有个清晰的了解,才能在弹奏时更快更好的把握全曲的伴奏骨架,使之具有上下起伏的整体布局。
3.较好的乐感和丰富的音乐经验是提高钢琴伴奏能力灵感发挥的源泉
钢琴伴奏的特点正在于“即兴”,而即兴是需要钢琴教师能在较短的时间内为歌曲编配伴奏的一种能力,也是音乐教师的智慧与灵感在极短的时间内显现的一种表现。选择适当伴奏方案,保证学生演唱的顺利进行,渲染音乐表现情绪,丰富音响效果。正是因为智慧与灵感的碰撞,歌曲才能将音乐的灵魂表现得更加完美。这对于提高钢琴伴奏水平具有十分重要的作用。另外,多为不同风格的歌曲伴奏,在实践过程中不断积累音乐素材,从而积累自己的伴奏经验。音乐教师通过自己积累丰富的伴奏知识来激发学生的音乐想象力和演唱激情,使歌声与琴声合二为一,创造出和谐美妙的课堂艺术氛围。
二、弹奏钢琴伴奏须遵循的规律
1.要注意眼、耳、手及思维的密切配合
在钢琴伴奏中,眼、耳、手及思维的配合非常重要。眼睛要看谱子弹奏,耳朵要聆听学生们的歌唱,手要做到不停顿的弹奏,思维还要反映灵敏,只有做到动作与思维的协调,才能把握整体的音乐形象,做到教师琴声与学生歌声的和谐。
2.配置伴奏织体并灵活运用
在为歌曲配置伴奏织体时,主要依据歌曲的情绪与体裁(如抒情、欢快、歌颂),旋律与节奏特点,以确立伴奏音型。如果是节奏欢快的歌曲,则采用半分解的音型体现儿童歌曲轻松活泼的气氛;如果是抒情的歌曲,则用全分解的音型或琶音来弹奏,而且不需太过复杂,手法简单清晰即可;对于进行曲风格的歌曲,一般采用节奏感鲜明的柱式和弦音型,以突出其坚定的行进特点,塑造精神抖擞,斗志昂扬的音乐形象。从一定意义上可以说,为旋律配和声,主要是配低音,中间的和声声部就是在旋律与低音声部之间的填充丰富歌曲音响而已。
3.对歌曲局部加工
歌曲的前奏,间奏,尾奏是歌曲结构的组成部分,对歌曲起着完整性,连贯性的重要作用,有时还是表现歌曲内容不可缺少的组成部分。在钢琴伴奏中,歌曲的前奏,间奏,尾奏实际是钢琴的独奏部分,音乐教师根据音乐的需要以及自己弹奏的技术水平可做适度的发挥,并将歌曲的前奏、间奏、尾奏进行细致合理的设计。此外,对旋律的重点部分还要进行特殊的处理,有长音的延长拍要进行乐句的填充,或做前一乐句的模仿,或做短小的音阶过度等,它既避免了枯燥的长音,
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