钟信明交响组曲《长江画页》音乐主题构成解析.docVIP

钟信明交响组曲《长江画页》音乐主题构成解析 　　摘要：本文以钟信明教授早年创作的交响组曲《长江画页》为研究对象。从作品四个乐章的八个主题进行分析，以展示作曲家在创作中对音乐主题精妙的构思及其巧妙的借用的中华民族传统音乐元素，以期揭秘作曲家的创作特征和他对交响乐进行民族化创作的探索。 　　关键词：钟信明；《长江画页》；主题；分析 　　中图分类号：G60 文献标识码：A 文章编号：1673-8500（2013）02-0007-04 　　在音乐创作中，作曲家构思的成熟是通过音乐主题的逐渐明确，达到有说服力地体现出作曲家思想感情的体验为目的。如果说，大型音乐作品的创作过程是开始于作曲家对生活的深入体验、观察之后，那么音乐主题的酝酿和产生不少时候是在深入生活的过程中，音乐主题也就成为了作曲家反映这种体验的最好的也是最基础且必需的创作形式了。 　　一、作品简介 　　钟信明教授是我国著名的作曲家、指挥家和教育家，在我国交响音乐领域作出杰出贡献的“第四代”作曲家之一，目前，中国从事交响音乐创作的作曲家兼指挥家的唯一人。 　　1961年，当时年仅26岁的钟信明在鄂西采风后开始着手交响组曲《长江画页》的创作，历时两年完成。他在创作过程中，不仅借鉴了晚期浪漫派，东、北欧民族乐派和法国印象派的作曲手法，在更多的地方运用了大量湖北西部长江两岸民间音乐的元素来构成每个乐章的主题，并加以民族化的音