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让个性的火花在音乐欣赏课上飞扬 　　《音乐课程标准》强调注重学生的个性发展，提出：“每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人的理智。要把全体学生的普遍参与与发展不同个性的因材施教有机结合起来，创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。”音乐是听觉艺术，离开了听觉思维，音乐便失去生命。因此，在音乐欣赏教学中教师应该非常注重张扬学生的个性，让每一个学生带着自己的独特体验去欣赏音乐。 　　一、让学生和音乐充分对话 　　目前，音乐欣赏课存在的弊端之一就是学生和音乐旋律不能充分对话。其主要原因是学习负担沉重，学生自主支配的时间很少，课前无法预习或无法收集资料而流于应付，有时上课铃响了，他们还捧着语、数、外的课本，课堂上面对音乐脑中一片空白。在这种情况下，教师本应匀出时间让学生充分感知音乐。然而，实际情况却是学生匆匆听一遍，未及思考便被教师“牵着鼻子走”，或思考问题未及透彻便被教师的讲解打断，留给学生独立思考的时间几乎没有。有的老师认为，一星期就一节课，为了完成教学内容只能这样。长此以往，学生回答问题便依赖固有的答案，众口一词，惯于接受，懒于思考，毫无创新可言。笔者认为，课本内容不一定全都要欣赏，听一首就要听充分，听明白。 　　比如，在欣赏吹管乐器时课本安排三首乐曲，我只选择了《姑苏行》一首。我给学生听了三遍，第一遍整体感知，要求学生能听出是什么器乐演奏的，对整首乐曲留下初步感受；第二遍逐段欣赏，加以简单的分析；第三遍让学生闭上双眼，复听全曲，随音乐一起步入姑苏园林，悠扬的旋律仿佛展示了一幅晨雾依稀、亭台楼阁隐现在郁葱浓荫之中的画面。第三段缩减再现第一段，由于中段欢快情绪的对比，这一段更加显得优雅，婉转，好似人们从心底赞美这些巧夺天工的建筑，沉迷于诗画一般的景色而流连忘返。让学生充分聆听，感受音响的流动，畅游或沉溺于情感的起伏，让学生最大限度地展开想象翅膀，最终达到丰富欣赏体验，累积音乐感知的目的，为个性化欣赏提供必要的保证。 　　二、尊重学生欣赏过程中的独特体验 　　音乐欣赏是一种个体行为，欣赏主体需借助自身的生活经验和音乐积淀来唤回直觉经验。由于不同主体之间不可能有完全相同的生活经验和音乐积淀，所以即使坐在同一教室，面对同一材料，在同一教师的指导下，音乐欣赏的心理活动也会不同，甚至差别很大。而传统音乐欣赏教学则很少顾及个体差异，把教师个人理解、教参的答案和权威的结论强行灌输于学生。“一千个观众，就有一千个哈姆雷特。”甚至可以说，同一人在不同时间里对同一首乐曲所产生的情感也未必相同。因此，个性化欣赏主张让每个学生按自己的思路去赏析作品，不是要去寻找作品固有的某个标准意义，而是要尊重学生在音乐欣赏过程中的独特体验。 　　比如，《动物狂欢节》中的第五曲《大象》，是一首低沉、缓慢的乐曲，要让学生插上想象的翅膀去欣赏。他们听后，会认为是笨重的大象，但也可能说成是顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。他们的想法是正确的，因为这些动物都是笨重而缓慢的。再如学生赏析圣·桑的《天鹅》，通过初听和复听，生成了许多独特的感受。有的会认为这是一个月夜，一个人站在空旷的野外，皎洁的月光正照着她，好像很孤独的感觉；有的会认为它充满了温婉娴静的旋律，感觉一个人在舞台表演，姿态很高雅；还有人会认为这首曲子有一种郁忧之美，让人产生思念亲人和故乡的感觉；甚至有人会认为曲子是用大提琴演奏的，觉得很优雅，像一只天鹅在水面舞蹈。学生以他们独特的“慧眼”，深刻而全面地感受到乐曲的内涵。他们聆听后的多彩的体验和感受，从精神实质上来说与乐曲内涵基本一致，但却大大地丰富了我的想象和理解。 　　1907年，巴甫洛娃（俄国舞蹈家）找到福金（俄国舞蹈家、芭蕾导演），请他为她选一首乐曲编一个芭蕾小品。那时候福金在家中正经常用曼陀林弹奏圣·桑的《天鹅》，他从音乐中感受到天鹅的悲伤与抑郁，感受到天鹅垂危之际对生命的渴望之情。当巴甫洛娃提出要求时，他便向她推荐此曲，并着手编排舞蹈。就这样，著名的独舞《天鹅之死》顺利地完成了。但在交流时却有一个学生认为这只天鹅非常幸福，她在舞台上快乐地表演着，这让我惊异不已。但我没有对他的感受进行“框式”化的纠误，而是赞赏了他敢于发表与众不同的意见。下课后，我从班主任那儿了解到这个孩子刚刚考了全班第一，心情特别高兴。原来如此，我更坚信了学生的音乐感觉是一种直觉，是非理性的，他们的第一感觉是情绪化，情感化，具有顿悟性的，能把住音乐深处的主动脉的。因此，教师的任务不只是传授知识，更重要的是保护学生的思维，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立地去感受音乐的震撼，进而唤起无尽的遐想，培养他们的发散性思维能力和创新意识，使思维的火花进一步燃烧。 　　三、教师应做学生的引路人