让兴趣走进美术课堂.docVIP

让兴趣走进美术课堂 　　近年来，参加全国美术高考的学生逐年增加，从某种意义上来说，很好地实现了教育部提倡的“把美育作为素质教育的突破口”这一要求。由于初中美术教学的课时安排、课程结构、教学模式和师资水平并不完善，美术教学一直没有发挥出它本身具有的重要教育功能，大部分学生原有的一点绘画兴趣也被扼杀了，最终导致初中与高中的美术教学脱节现象较为严重。笔者认为，教学的当务之急，要从培养学生的美术兴趣开始，让兴趣走进课堂。兴趣的培养不是一朝一夕就能实现的，它贯穿于学习的整个过程。本文总结了兴趣的培养和延续可以分为三个阶段来进行。 　　一 兴趣的萌芽期——由不感兴趣到激发出我要学 　　没有兴趣的学习是被动的，没有趣味的课堂是枯燥的，美术也是如此。因此，美术教师的首要任务就是激发学生对美术的兴趣。 　　1.制订科学的教学模式 　　上课前，教师首先要认真分析和研究学生的认知习惯和个性心理，教学方法和教学手段上要追求灵活性、实效性。一个精彩的导入，一段激烈而富有收获的讨论，一个生动而恰当的举例，一个制作精良的多媒体课件，都能激发学生的积极投入。如素描课程中开始讲到的透视中近大远小的概念，它比较抽象、难于理解，教师费了很大劲，学生还是不能很好地消化。如果换一个角度来做就大不相同。如把学生带到课外，身临其境，观察笔直的马路由远到进的变化、建筑物的透视变化等，然后再把学生刚才从外面看到的景象利用多媒体手段，使它成为一张张精彩的图片，教师在课堂上就能最大程度地实现理论联系实际。通过学生自己的观察和分析，学生学习的参与性得到了加强，知识点一下子变得透彻、直观，教学效果是显而易见的。 　　2.善于发现学生的闪光点 　　美术教学的最终目的是对全体学生进行审美教育，提高学生的整体审美水平，而不是把所有学生培养成艺术家。作为美术教师，要承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，对作品领悟的能力有强有弱。因此，对于学生的某些不足，既不宜粗暴指责，也不能心灰意冷地泼冷水。每个学生身上都有闪光点，需要教师有一双善于发现的眼睛，并对微小的进步及时给予鼓励和表扬，树立学生学习的自信心。因为有些学生认识到了自身的不足，并有较强的自卑心理，如果教师在开始没有把握好尺度，刚萌芽的兴趣就会被瓦解。教师对待缺乏兴趣的学生，要多一分宽容和理解，多一句鼓励和表扬。 　　3.给学生提供展示的平台 　　开一堂关于名画家名作品知识的主题会；进行一次绘画比赛，让学生在竞争后品尝到成功的喜悦，找到自己的不足；举办一次绘画展览，尽管画的不一定很理想，但能让学生深深体会到一种成就感。由于广大学生绘画的认知与技能有限，不可能做到像美术尖子生一样，因此这一系列活动都必须建立在贯彻美术教学大纲的“低要求”精神的基础上，旨在激发学生的学习兴趣。 　　总之，第一阶段是激发学生美术兴趣的阶段，通过教师和学生一系列的有效互动，学生对学习美术的观念和态度有了明显的转变，渐渐地消除了厌学情绪，萌发了想学、要学的念头，并开始付诸行动。 　　二 兴趣的发展阶段——由我要学转化到我能学 　　品尝到成功的喜悦是兴趣得以巩固和延续的一个重要前提，因此，教学中除了继续做好上一阶段的工作外，美术教师还应做以下两方面的工作： 　　1.重视理论知识的传授，提高理论水平 　　由于学生对美术兴趣的萌芽，学习的主动性有了较大改观，但如果没有理论知识的继续深入，一方面，一些专业水平较好的学生，技能在达到一定程度时就原地踏步了；另一方面，专业水平原来就落后的学生，由于对理论知识的缺乏，实践操作就更跟不上专业水平好的学生，结果可能产生越来越深的自卑感，导致失去兴趣。 　　在理论知识教学中，可以从一个画家或一幅名画开始，而不是简单地进行理论知识灌输。教师经过精心的选择，课堂上让学生走近艺术家，了解艺术家们在追求艺术道路上的经历和精神，感动于他们对艺术的挚爱，崇敬于他们的高尚情操和人格魅力，从而更加乐于了解他们的绘画理论和感悟他们的作品。上欣赏课时，应采取以讨论为主的授课形式，当然，学生的讨论必须是建立在教师积极参与上的。课堂上大胆尝试让学生去欣赏、发现、分析、讨论。学生通过自己学习、观察、分析和讨论所得出的作品的作画技巧、作品表现出来的精神面貌和领悟的绘画理论将更为深刻。 　　2.推广合作学习的方法，提高绘画技能 　　陆游有两句诗：“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，说的是仅靠“学”还不行，还要不断的“习”。掌握了一定程度的理论后，就要长时间地进行技能操作，实现眼与手的统一。在练习技能操作的过程中应提倡合作学习，合作学习视教学为一种人际交往，是一种信息互动。 　　第一，师生之间的合作互动。这一过程教师再也不是单纯的信息发动者、学生是信息的接受者，而是要真正地实现教学相长，教师通过讲解和示范有效地推