第五课《音乐——从古典走向浪漫》解析.doc

第四单元 音乐与时代——《音乐—从古典走向浪漫》 教学目标： 1、沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义时间的音乐，感受大师的情怀。 2、了解贝多芬、肖邦的生平及创作成就，欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段和《C小调革命练习曲》并分析作品。 3、学唱《欢乐颂》主题并分析主题 。 教学重难点： 1、欣赏世界著名音乐大师贝多芬和肖邦的代表作品。 2、感受从古典乐派和浪漫乐派的音乐特点。 教学用具： 多媒体、钢琴 教学板书： 从古典走向浪漫 巴洛克时期——（1600—1750） 古典主义时期——（18世纪中叶—19世纪初） 浪漫主义时期——（19世纪初—19世纪中叶） 民族主义时期——（19世纪中叶—19世纪末） 近代—— 现代 教学过程： （一）导入新课： 播放贝多芬的《浪漫曲》（出示课件） 提问：同学们，这首乐曲表达什么样的情绪？谁的作品？曲名? （优美抒情，富于诗意，充满想象 3000年的古希腊，从文艺复兴开始就蓬勃发展，流淌着经久不衰的旋律，着一颗颗的恒——（1600—1750） 古典主义时期——（18世纪中叶—19世纪初） 浪漫主义时期——（19世纪初—19世纪中叶） 民族主义时期——（19世纪中叶—19世纪末） 近代—— 现代 2、介绍古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点：（出示课件） （1）古典主义时期： A、音乐特点： 这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典主义风格表现在艺术上崇尚理性、强调道德力量，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就时期，同时也影响着世界各国音乐的发展。 特点归纳：崇尚理性，感情约束，结构严谨，手法洗练。 B、代表人物：海 顿（奥）、 莫扎特（奥）、 贝多芬（德） （2）浪漫主义时期： A、音乐特点： 浪漫主义风格表现在艺术上强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理刻画，往往不同现实的本来面目，感情热烈而奔放，形式上不拘泥，各民族音乐家的作品充满鲜明的民族风格。 特点归纳：崇尚激情、感情奔放、结构自由、追求个性、民族风格。 B、代表人物：韦 伯（德）、舒伯特（奥）、舒 曼（德）、门德尔松（德）、肖 邦（波兰）、李斯特（匈）、约翰·施特劳斯（奥） 3、欣赏体验 同学们，从古典主义时期到浪漫主义时期谁起到桥梁的作用？你们对他的作品了解吗？能体现贝多芬最高艺术成就的是哪一部？ （1）欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》选段：（出示课件） A、介绍贝多芬： 贝多芬 （1770-1827）德国伟大的作曲家。生于德国波恩。自幼跟从父亲学习音乐，学习钢琴、小提琴，八岁便开始登台演出，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特，十七岁到维也纳拜见莫扎特，二十二岁向海顿学习作曲，二十八岁开始听力衰退，直至两耳失聪。但他没有被厄运压倒，他要“扼住命运的咽喉”，用艺术创造来充实生活的缺陷。 1792年到音乐之都维也纳向海顿学习作曲后，艺术上进步飞快。他是欧洲集古典音乐之大成，开浪漫音乐之先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，是一位颇具创造性的作曲家，被称为“乐圣”。维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。 代表作品：钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲 》，交响乐：《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、 《第九（合唱）交响曲》等。 B、创作背景： 大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。 创作特点：这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成了由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。 C、欣赏《欢乐颂》片段： 提问：请同学们谈谈你对这首作品的体会？（分组讨论回答） 教师总结：人们常说听贝多芬的作品一百次的听赏就有一百次的感受，同学们有如此多的体会真是这首乐曲的精髓所在。贝多芬有一句名言：音乐应当使人类的精神迸发出火花。 D、演唱主题：（教师钢琴伴奏）（注意演唱时情绪要饱满，声音要有力。） E、分析主题： 1）乐曲的拍号、节奏是什么？ 2）重复的动机是什么？（坚信人类的理想通过斗争体现了作者的主观思想和愿望体现了创新性注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合标题叫《欢乐颂》充分体现了它的标题性贝多芬的这部主题是如此简单的节奏，如此朴素的语言，却编织了世界上无处不在的古典旋