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大学音乐教育对中国传统音乐的传承研究 　　【摘 要】中华民族经历了上下五千年的发展，逐渐形成了底蕴深厚的传统文化。在传统文化的形成过程中，中国传统音乐为其增加了诸多的光彩，它不仅仅丰富了传统文化的表现形式，而且增强了传统文化的魅力。纵观中国文学史，唐诗、宋词、元曲、戏曲等文学形式都是伴随着音乐而逐渐形成的，这就证明了中国传统音乐对于中国传统文化具有不可或缺的重要作用。但是，随着经济的快速发展，历经数千年的传统音乐却逐渐被边缘化，面临着传承的危机。尤其是高校的音乐教育，在内容、形式、教材等诸多方面都与中国传统音乐相背离，这极大地影响了中国传统音乐的传承和发展。本文就在分析传统音乐在高校音乐教育中的应用现状和问题的基础上，提出相关的建议，以供参考。 中国论文网 /7/view-7167801.htm 　　【关键词】大学音乐教育；中国传统音乐；传承 　　中图分类号：G640 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0062-01 　　一、大学音乐教育和中国传统音乐教育的实践相脱节 　　目前，中国的音乐人才主要是由各大高校的音乐学院或专门的音乐院校培养而成的，这些学生的音乐素养、音乐理念和音乐实践对于社会发展具有重要的意义，甚至在某种程度上决定着中国音乐未来发展的主要方向。所以，他们不仅仅肩负着要履行音乐教育的重任，更肩负着传承、传播中国传统音乐的重任。但是，自从西方的音乐教育体系被引进中国后，中国各大高校的音乐教育全都被“西化”了，学生所学习的乐理理念、和声技法、作品分析、复调等音乐知识，全都是来自西方音乐体系，钢琴被列为必修课，以演唱意大利语、德语等语言的音乐作品为最高水平，中国传统音乐被挤在一个小角落之中，得不到应有的关注。 　　正常说来，一个国家制度下的音乐教育应该主要弘扬本民族的音乐精神，传承本民族的音乐瑰宝。但是在中国，近半个世纪以来，高校音乐教育的主要内容却是其他国家的音乐，从音乐基础知识到乐器、曲目、旋律、调式等都是欧美的，本应该占据高校音乐教育主要阵地的中国传统音乐却屈居一隅，在课时和内容上都处于明显的劣势，这种情况不能不引起人们的重视。 　　二、大学音乐教育如何来传承中国传统音乐 　　（一）设置足够的传统音乐课时，实现课堂传承 　　在大学音乐教育中，课堂教学是音乐学习的主要途径，所以，开设足够课时的传统音乐课程是十分必要的。但是，传承中国传统音乐并不意味着抛弃西方音乐教育体系，否则就走入了另一个极端。高校在充分认识到中国传统音乐重要性的基础上，还不能丢掉原有的西方音乐教育体系。这就需要大学采用“双语教学”的课堂教学形式，将中国传统音乐的内容和西方音乐知识进行分开教学，二者所占用的课时量大致相同。或者同性质的教学内容，中西同时进行教学。例如中国音乐名作欣赏和外国音乐名作欣赏、中国传统乐器演奏和外国乐器演奏、民族调式与和声与西方和声等等。在中西对比中，学生更容易理解二者的不同和实质。再例如在学习《乐理与视唱练耳》这门课程时，老师既传授中国传统音乐理论知识，同时也涉及到外国音乐理论知识；在学习《声乐》、《钢琴》等课程时，既选择中国经典乐曲为练习曲，同时也不能忽视外国经典篇目。因为这些内容比较基础，所以较为适合本科生的学习。在研究生阶段，可以采用“两线并列”的办法。在学习中国传统音乐形态和音乐知识的同时，广泛涉猎外国音乐形态和知识。在博士生阶段，可以采用“三线并列”的方法，中国传统音乐研究成果、西方音乐理论知识和现当代西方音乐理论知识这三者同时进行，并行不悖。这些都是帮助学生掌握中西方传统和西方现代三种音乐理论基础知识的有效方法，可使学生在对照比较中掌握中国传统音乐的特点和规律，继承中国传统音乐的优点。 　　（二）增加艺术实践的机会，实现课外传承 　　为了加强中国传统音乐的传承力度，也为了增强学生的舞台表现力，高校应该利用一切的机会来开展艺术实践活动。目前，我国部分高校在这方面的做法颇有值得借鉴之处：他们在音乐教育课程体系中，专门设置了“艺术实践”课程，每周抽出一定的课时，让学生自由结合，在公开场所来演唱中国传统曲目，或者表演中国传统戏剧等等。通过大量的实践活动，增强了学生对于中国传统音乐的理解领悟，培养了学生对中国传统音乐的热爱之情。此外，在其他场合的艺术演出活动中，也适当地增加中国传统音乐的比重，给学生以展现的机会，调动学生学习的积极性。 　　（三）开展民俗和实地调查活动，实现社会传承 　　教育都是在一定的社会环境中进行的，良好的社会环境对于教育的开展具有不可估算的作用。所以，有条件的高校都会组织学生参加各种民俗活动，例如民间鼓乐典礼、民间礼仪活动等等，还带领学生到民间去进行表演，参加各种传统音乐的学术活动，鼓励学生到传统音乐的诞生地，去寻找传统音乐的源头等等。 　　参考