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电影《霸王别姬》的叙事语言分析 　　【摘 要】电影《霸王别姬》从中国传统文化脱胎，把一段凄美的历史绝唱以一种全新的姿态附加在中国近代两个伶人身上，让人目眩神迷，该影片自上映以来就得到了各界的一致好评与推崇。探寻电影《霸王别姬》的审美趣味和文化意蕴，体会导演对艺术的至高追求，透过《霸王别姬》不同的叙事视角以及视听语言角度有助于我们体会其要表达的深层次内涵。 中国论文网 /7/view-7167825.htm 　　【关键词】《霸王别姬》；陈凯歌；叙事分析；视听语言 　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0092-02 　　一、陈凯歌与电影《霸王别姬》 　　陈凯歌的名字及其电影，始终与新时期中国电影的一个约定俗成的名词“第五代”相联系。在某种程度上，说陈凯歌是坚持第五代走向的代表更为确切，厚重感和思考的状态是他的特点，他执导的《霸王别姬》，在1993年第四十六届戛纳国际电影节上荣获最佳影片金棕榈奖，该荣誉将陈凯歌的事业推上了巅峰，也让《霸王别姬》成为了经久不衰的绝唱。 　　该影片沿袭了导演沉稳大气、追求纯粹的风格，同时犀利独特的视角使得这部电影作品拥有一种让人情有独钟的痴迷。它以京剧舞台的造型出现，在锣鼓喧天，斑斓绚丽之间让一出韵味悠长的历史剧目把一段迂回曲折的戏梦人生唱响，以中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人生活为模板，雕刻出他对传统文化、人的生存状态及人性的思考。在片中，陈凯歌借戏如梦的角度演绎了历史的风尘，借京剧的繁华与衰败诠释了民族性格的缺憾，影片将叙事的复杂与语言艺术近完美地糅合在了一起，堪称华语影坛的经典之作。 　　二、《霸王别姬》的叙事分析 　　（一）电影对传统文化的反思 　　陈凯歌电影的灵魂往往是在艺术作品中注入文化反思，他一贯的艺术目标就是透过电影阐述中国文化历史的变迁和沉浮。《霸王别姬》通过描述中国文化沉淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，通过他们之间生与死、爱与恨的感情冲突以及主人公经历了军阀混战、抗日战争、新中国成立初期、文化大革命、文革结束这几十年的时事风云，投射出一股对中国传统文化的哲学思考。 　　在《霸王别姬》中，程蝶衣是一位极具悲剧色彩的人物，在他人生中最辉煌的时候也未能尽情的爱恨，只是听从内心对戏、对小楼的痴迷，在动荡的年代里“人戏不分”的“从一而终”。事实上，使得程蝶衣成为“角儿”的喜福成科班在这里代表了中国传统文化里精华与糟粕的一面，小癞子的死、程蝶衣的“不疯魔不成活”、以及小四在文革时期的叛变与无情绝大程度上都是规矩大于人性甚至有点没有人味的科班的苦果。 　　“要想人前显贵，必得人后受罪”，这句话与中国传统老话“台上一分钟，台下十年功”如出一辙，这种为艺术献身的艰苦放置在动荡不安的年代，在一定程度上使得学习艺术成为了无奈之举。小癞子的两次逃跑其实不仅仅是他个人的挣扎，也是孩子们压抑在心底的想法。陈凯歌导演对这些现象的搬演与反思让我们感受到了他对于人性的思考发人深省。 　　（二）“人生如戏、戏如人生”的解读 　　影片中京戏唱段贯穿始终，不仅是整部影片结构中不可或缺的一部分，也是影片主题表达的另一个核心――“人生如戏、戏如人生”。在这部影片里，陈凯歌将他对于历史、人性、艺术的理性思考，通过戏里戏外两个舞台、虚虚实实的京戏唱段、真真假假的同性爱情来传达，即影片采用了经典的戏中戏结构，有两个舞台。一个是京剧舞台，在这个虚假的搭设的舞台上，段小楼和程蝶衣从民国初年经历北伐到抗战再到解放军进城直到“文化大革命”，都在表演京剧《霸王别姬》，在不同的时代讲述相同的生离死别的古老故事；另一个舞台则是广阔的真实生活，变动的政权和生死难料的小人物交替上演，书写着现实中不安定的种种故事。 　　电影实则是隐藏了其作为“戏”的本质，并且以一种“人生”的常态吸引着观众，戏里戏外的故事和情感纠扯更让人分不清究竟是身在戏中还是置于现实中，影片用这种独特的方式将京戏与人生交织在一起，将人物的生命过程置于《霸王别姬》的戏剧情境中，细腻地刻画人物孤独无依的生命，营造了“戏如人生，人生如戏”的影像境幻。 　　（三）电影对文化大革命的思考 　　对文革的展现和思考是影片着力的重中之重。陈凯歌亲身经历过文革，上山下乡的体验使他对文革的感念和把控异于常人，因此文革部分是影片极其出彩的片段之一，也大大拓展了影片的广度和深度。而在这一段中，人物之间矛盾对立的展现是它颇为出彩的重要原因。小四和程蝶衣的矛盾表现为优秀传统文化颠覆者和优秀传统文化维护者的对立；程蝶衣和菊仙的矛盾表现为精神与现实、艺术与世俗的对立；段小楼和菊仙的矛盾表现为人性的叛离与坚守的对立；段小楼和小四的矛盾表现为屈从与压迫的对立。而影片主人公段小楼和程蝶衣的关系几乎涵盖了以上所有的矛盾。程蝶衣在揭发段小楼