陈怡-她让心中的爱流淌成生命的音符.docVIP

陈怡:她让心中的爱流淌成生命的音符 　　中国第一位硕士女作曲家 中国论文网 /7/view-7238699.htm 　　美籍华裔女作曲家陈怡，1953年出生在中国的广州。“那时父母都是医生，经济条件比较好，爸爸收集了很多唱片，每天我们都听唱片，不认字时就凭借颜色来辨认唱片，听得最多的是莫扎特的《费加罗的婚礼》。”在古典音乐的家庭熏陶下，“我三岁开始学习钢琴，四岁学习小提琴。直到文化大革命前，我的全部时间，都用来学习西方古典音乐。我十五岁那年被派到农村去插队，在那里度过了两年困苦的生活。也是在那个时候，我开始认识到人类的价值，也认识到了文明和教育的重要性。” 　　1977年恢复高考后，陈怡考入了北京中央音乐学院，师从吴祖强教授和特邀英国作曲家亚历山大“当时有超过一万名学生来报考，因为我是这些学生中会作曲的，才被录取了。”中央音乐学院的必修课程不仅仅是西方曲目，比如编曲、和声、对位、历史、音乐分析等，也包括钢琴以及听力训练。“我们要学习四十个不同类别的作曲风格，包括覆盖全国不同省份、不同风格和少数民族的民歌，每部作品你至少要会唱两小节。还要学习歌剧，包括唱歌、朗诵、表演、面具、化妆、服饰等等。然后练习在短时间内用音乐来讲故事，你会发现它的风格一半是对白，一半是歌唱，就像勋伯格的风格一样。”当然，还要学习中国的传统乐器，有弹拨乐器，如琵琶、三弦、六弦琴，还有吹奏乐器，如唢呐、笛子和用黏土做成的小型的笙。 　　在大学高年级的时候，陈怡就已经开始形成自己的创作思想了，她在研究生时期确定了自己的创作观。她的钢琴独奏曲《多耶》采用了侗族民族歌舞的元素，同时运用现代作曲技术，获得全国第四届音乐作品比赛一等奖。“在中央音乐学院，我经过了八年的学习――五年的学士学位和三年的硕士学位。文革结束后，我的管弦乐作品在北京音乐厅由国家交响乐团演出之后，我就成为了中国第一位获得硕士学位的女作曲家。”后来，这场由中国音乐家协会、中央音乐学院、中央电台、中央电视台及中央乐团在北京音乐厅联合举办的“陈怡管弦乐作品音乐会”被录制成了唱片专辑，陈怡也在年轻一代的作曲家中脱颖而出了。 　　1983年，陈怡获得了奖学金，赴美国纽约哥伦比亚大学跟随周文中教授及达维多夫斯基教授学习作曲，并在1993年以优秀毕业论文奖获得了博士学位。“我觉得西方古典音乐是非常令人高兴、轻松和舒适的，我的全部生活就是学习西洋乐器。在考试期间，我必须在一天之内写一首赋格曲，甚至没有时间去洗手间！”从那个时候开始，她便从更高的角度去看待自己的传统民族音乐，也开始反观与对比中外文化的共同点。在美国可以听到各种不同风格流派的音乐，学习到顶尖的技术，音乐家的作品被呈现出来的机会也比较多，有助于她吸取多元的音乐元素，“我曾经因见到黑人打鼓而受到启发，灵感突现，冲回家写曲子”。毕业后，在作曲家米特的支持下，陈怡被任命为美国作曲家管弦乐团和纽约新音乐团的作曲家顾问，并被美国妇女爱乐交响乐团和钱蒂克利尔男声合唱团聘为任期三年的驻团作曲家。从1996年至1998年，陈怡被美国霍普金斯大学皮博迪音乐学院聘任为全职的作曲教授。 陈怡曾跟随林耀基教授学习小提琴 　　独树一帜的音乐语言 　　陈怡擅长运用中国民间音乐元素形成自己的旋律创作特色，如在广州交响乐团委约的作品《虎门1839》中，她就运用了广东音乐元素，其他包括表现西藏风情的《蓝蓝天》等。陈怡还将东方情怀完美地融入到西洋乐器中，形成了她独特的音乐语言。“我把中国乐器的特有手法，比如滑音，用在西方乐器上，于是，他们的作品就与一般的管弦乐队作品有所不同了。”2001年，她的管弦乐作品《动势》荣获了全球专为作曲家而设的金额最高的大奖――美国国家文学艺术院颁发的艾夫斯作曲家奖。她的大型管弦乐作品《四季》，获得了普利策音乐奖的提名。 　　因为音乐与语言有着密切的联系，而陈怡已经找到了属于自己的音乐语言，所以，对于西方的听众来说，她的音乐是很容易欣赏和理解的。她说：“克利夫兰交响乐团在排练我的音乐作品时，发现一点也不困难，他们说，一切都是地道的。” 　　当陈怡开始创作一部新作品时，她首先会做相关的研究，以满足音乐的风格和要求。“创作一部作品，应该同时满足理智和情感的要求。如果是为专业的乐团或合唱团创作音乐，就必须详细了解他们最好的声音或乐器是什么。”可以说，这也是文化背景和思想底蕴的研究。“作为一个真正的艺术家，尤其是创造性的艺术家，我们的责任就是与世界、与他人分享自己的想法和主张。在你与他们分享的时候，就将文化潜移默化地传给了下一代。” 　　陈怡的创作通常是不同风格的，但是从文化的基本根源来看，又是相同的。“我从所处的环境中得到灵感，同时也暴露了我的文化处境。因为我不想让每一件乐器听起来都一样，而乐器和音乐本身是有所不同的，所以我不得不运用地道的音乐语