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刚柔相济 相得益彰 　　在艺术市场上，人们大都有从众心理，大藏家们喜欢追求一流名家作品，无论多高价格都在所不惜，而对于小名头的画家往往不屑一顾。像张大千、齐白石、傅抱石等大家作品，现在动辄就上千万元或过亿元，这对于一般的藏家实在是承受不起，而且并不排除有泡沫的存在。 中国论文网 /7/view-7138012.htm 　　然而，艺术市场并不只是为了名家作品而存在。近年来，随着艺术市场的火热和进一步完善，一些小名头的画家作品在市场上逐渐多了起来。事实上，这些处于二线小名头画家们的作品艺术功底深厚，艺术价值并不低，价格却只处在几万元至十几万元之间，但相对稳定，未来升值潜力十分看好。如顾坤伯就值得引起大家的关注，从前些年的区区几千元，到如今的几十万元，对广大投资的藏家来说，无论是欣赏还是投资都是个不错的选择。 　　一、美术教育的奠基者 　　顾坤伯（1905-1970年），字景峰，曾名顾乙，号二泉居士。自幼酷爱书画，在父母支持下，得乡贤画家吴观岱指授，勤练传统。之后在苏州工专艺徒班学建筑，毕业后在上海工务局工作。由于酷爱中国画，1923年考取上海美专，在名师潘天寿的教导下刻苦学习。1925年毕业后留校任教。1927至1949年先后任新华艺专和上海美专教授，并在刘海粟、王一亭、高剑父、马公愚、朱屺瞻等前辈的支持下，与无锡书家张天奇创办奇峰国画函授学校，学生遍布各地。 　　1957年应潘天寿院长之聘，进入中央美术学院华东分院，主持创立山水画专业，先后与潘韵、朱恒、陆俨少、黄宾虹一起进行山水画教学十多年，精心耕耘，成就卓著，把毕生的精力献给了美术教育事业。当时新中国的山水画教学工作刚从头开始，百业待兴，顾坤伯在这历史关键时期起到了承前启后的重要作用，不仅他的作品深受国内外艺坛的欢迎与赞赏，而且也为我国培养了不少人才，学生遍及国内外。可以说，他是新中国山水画教学的主要奠基者之一。 　　二、作品艺术造诣深厚 　　对于收藏投资一个画家而言，了解其绘画风格是必要前提和条件，一方面，只有这样才能真正了解和感受其艺术魅力，进而明白什么样的作品值得收藏，避免盲从。另一方面也能鉴定一般的赝品伪作，确保买进真品。 　　顾坤伯擅长山水画，亦工花鸟、走兽、人物等。山水从宋元而出，并得明清各家之众长，传统功底扎实。用笔劲秀稳重，高古典型，呈现出大气磅礴的意境。用色清新而浑厚多变。 　　早期的画以王鉴、王原祁的格调为多，苍浑中有清润，沉着中有洒脱，浅绛、小青为其所长，对沈周的苍郁圆劲和龚贤的重墨重水、华滋浑厚，尤多倾力。中年遍游祖国大好山河，对内蒙古、兴安岭、雁荡山、黄山、天台山、太湖、富春江等名山大川实地写生，他的写生作品中西互用，融古通今，自出新意，表现出高超的写生技巧。通过画笔，经意或不经意间表现了山川之美，将唐宋金碧山水的浓艳和元明浅绛山水的清淡自然结合。尤其他画的雁荡山，如《雁荡天柱峰》，画得极为自然，笔墨线条刚中有柔，山石用小斧劈，不但见神韵，而且魅力无穷，气势不凡。 　　随着顾坤伯绘事益精，其章法随意生发，变化自如，笔墨更富信手点染之趣，随意点染即变化无穷，超然物外，意境高远。正如程十发评价其作品：“能独创新风，笔墨的淋漓酣畅，构图的随意生发，把清雅俊逸之韵与雄奇浑厚之概融为一体，真是刚柔相济，相得益彰。在他的作品中，往往在高超的笔墨技法之外，使人感到一种美的崇高意境，意味无穷。” 　　此外，顾坤伯创焦墨法作画，以淡墨衬托，使画面显示出强烈的黑白对比。而积墨、破墨的创造性使用，使作品更具现代感的新视觉境界。同时，他追寻的山水画风格，还有“静”、“清”两字。由于顾坤伯崇敬弘一法师，喜欢其书法，因而他的书和画便颇得其神气骨格，作品总有一股静气清气徜徉。“厚”、“静”、“清”既是他作品风格的趋向，也是他教学生寻找山水画风格的方向，更是他铺垫给新中国山水画的一块基石。 　　顾坤伯晚年的创作以浑厚的传统作铺垫，同时离不开青年时期的积累和不拘旧法、勇于创新的精神，以及中年时期外师造化、接触自然、融入自然，并吸收西洋绘画技法而逐渐形成的心灵升华，笔端表现出雄浑华滋、清新爽利为一体的独特面貌。 　　三、作品10年间上涨十倍 　　顾坤伯市场上流通的主要作品是山水，而人物和花鸟的题材画作却很少，几乎看不到。市场表现出的最大特点是上拍的画作数量稀少，单季拍卖会上拍品一般不足10件，有时甚至只有1件。2014年秋拍的上拍数量为历年最多，但也只有7件，单价在十万元以上的寥寥无几。笔者从雅昌艺术网市场监测中心观察到，目前最高价是顾坤伯1946年作的《秋山归隐》，此作在2012年朵云轩拍卖会上，以36.8万元成交。其次是2014年上海明轩拍会上的《庐山图》，成交价为28.8万元。目前其每平方尺均价已达5万元，其价格相对于十年前的五、六千元，已上涨了十倍。如