高鹏未来馆是一个多维度的创新概念.docVIP

高鹏未来馆是一个多维度的创新概念 　　单一路径的“未来”并不是真正的“未来”，正因为有太多不可预知的可能性蕴含其间，“未来”才会在可视的时间之外，显现出自身不可触摸的独特魅力来。而在今天，因网络对日常生活的全面渗透，人们也会习惯性地将诸多数字化的虚拟现实，看作是代表着未来方向的唯一愿景。 中国论文网 /7/view-7215058.htm 　　在高鹏看来，“未来馆”虽然离不开“互联网”、“数字化”和“移动终端”等必要技术手段的支撑，但它并不是一个单向度的数字美术馆，而是一个多种纬度的创造型平台。“未来馆”在本质上是一个可以在精神上不断生长和创新的无限制空间，在这个空间里容纳着一群对未来有幻想和稀奇古怪想法的人，他们用各自不同的方式探讨着在当下环境之内或之外的“未来”还具有哪些可塑性，“未来的平台”是什么等问题。 　　东方艺术“未来”你怎样理解？ 　　高鹏：未来对我来说就是“未知”和“创造力”。 　　真正的“创造力”是能够通过某种为我们所熟知的方式或媒介，来展现出一些未知的惊喜与惊奇。那些可以被预测和可以被控制的事情，并不是真正的“未来”。 　　未来也是象征着不断去探索和创造，作为参与者或旁观者要有足够大的心胸去包容那些不可知的东西，未来不是一种被规定的模式或框架。 　　东方艺术 　　高鹏：从一开始我就希望“未来馆”是能够代表着未知和创造力的，这和我对“未来”的理解是一致的。如果什么都在可控的范围内，是很难表达清楚什么叫“未来”的。所以在未来馆的实施过程中，怎样展现出具有创造性的“未来”，这对于艺术家和美术馆技术团队来说，都是一个反复折磨和不断试错的过程。 　　东方艺术家：最开始筹划未来馆是在什么时候？ 　　高鹏：今日未来馆最早是源于美术馆的加建工程。大概经历了三个阶段，从2010年起美术馆曾筹备过美术馆的加建。因为实体美术馆发展到一定阶段的时候都会有一定的局限，而且当时北京和上海又有大量的新兴的美术馆，所以今日美术馆就需要有更新的面貌呈现给观众。 　　印象中从我2011年入职美术馆的时候，美术馆就一直在谈加建，但是一直没有落实下来，因为它涉及到方方面面的审批和限制特别的多。所以从2013年我接替工作担任馆长的时候，就特别地意识到必须要从空间概念上有更多的创新。 　　当时我希望能把“加建”变成一个艺术项目，就出现了第二版设计方案。当时我跑去找设计师王晖，把继续加建美术馆的想法告诉他，并和他讨论实现的可能性，最后决定我负责筹资，他和隋建国老师两个人负责美术馆设计和概念，用艺术装置的形式把三个馆串联起来。 　　第二版方案我们大家都很满意，王晖老师和隋建国老师也亲自陪我和集团汇报了很多次，而且我那时也筹到启动现金，但最终由于市政和各方面管理的问题，还是没有能够建起来。但我一直没有死心，同年阿里巴巴在美国上市，国内关于互联网的讨论进入新的阶段，我便又跑去找王晖老师、隋建国老师讨论，如果实体部分真的没办法建起来的话，我们可不可以把这个概念放在云端？就是具有最新概念和改革性的云端美术馆，它需要更加符合时代及科技的革新，真正解决实体美术馆不能实现的部分。作为中国第一家民营美术馆，也是目前生存最久的一家美术馆，我们必须要迈出这一步，有新的可能性发生，然后才可能继续做到它的先锋性和对艺术界的新贡献。 　　东方艺术的思考有关？ 　　高鹏：是的，现在国内的艺术创作和展示环境总体上还是偏向于传统模式，创作、展览和陈列等环节都是相对独立的。而今日未来馆项目，包括由未来馆所衍生的一系列活动，如论坛和驻地创作、更多纬度的观展方式等等，都是在探讨未来的艺术创作及展示空间的可能性的。 　　未来馆呈现的作品，与传统的展陈方式有着很大的不同，因为社交平台和公共空间的改变，让这些作品在创作的过程中就已经完成了和受众之间的交流。而原始意义上的“展览”，在这类艺术家的创作中已经变成一个所有参与者都融入其中的大“Party”。 　　东方艺术“网络”和“虚拟”等概念相关的，今日未来馆也是这样吗？ 　　高鹏：未来不是简单的数字化和科技化的单一路径，它有多种纬度，展示的平台也会变得越来越多样。我不想将“未来馆”做成一个简单的数字美术馆或者传统的虚拟馆，而是希望它成为一个更强调探索概念的空间。在其中可以承载成千上万个展览，有无数的虚拟点在这个云空间中，不断架构、不断生长，像无数个宇宙中的分子或者说一个独立的空间，每个艺术家都有自己的一个空间，像一个行星一样存在，这个空间就是他自己的展览世界。 　　如果是群展，可以通过一个通道把它连接起来，像这次开馆展就有十几个艺术家入驻。我们每一年大概都会邀请10个左右艺术家和技术团队不断地去填满这个空间。未来馆会承载不同时间段最先锋的艺术方案和模型。 　　简单来说，未来馆会涉及“互联网”，“虚拟”和“移动终端