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世界末日女朋友的混乱仙境 　　逻辑与混乱 中国论文网 /7/view-7132917.htm 　　如果不使用“后摇”这个概念来界定WEG（worlds end girlfriend，世界末日女朋友）的音乐风格，大概也很难找到一个更恰当的词语，一种既有的风格形式来对他的音乐进行描述。然而，对于这个别具一格的日本单人软体乐团来说，后摇实在不能够算是一个确切的定义。相对于目前普遍被认为以结构破碎、旋律模糊、痴迷于声响与音色所营造的绝对感性氛围为典型特色的后摇式音乐风格，WEG仿佛显得有些孤立，也因此被许多听众定义为后摇中的另类。 　　实际上，WEG的音乐展示了日系后摇的典型特色，复杂而敏感。他几乎把这特色发挥到了极致，非常复杂，非常敏感。这音乐充满细节，体现在每一串看似不经意的音符中，或者不断流淌变化的节奏里。你不能够把它当做背景音乐去听，你需要用同样的敏感去对待它，集中精力，甚至闭上眼睛，在头脑里凝视它，就像凝视一阵色彩斑斓的风。 　　在WEG的音乐作品中，贯彻着日本传统文化中菊与刀的残酷美学，华丽而沉痛。这将使你的聆听变得丰富而充满矛盾。即便在日本本土后摇世界里，或许也只有老牌天团Mono可以营造出如此盛大而哀伤的意境。然而与传统大气、雄浑悲壮的Mono又完全不同，WEG充满了想象力。他把复杂严谨的古典式音乐做成了充满混乱的实验性元素的先锋音乐，或者反过来，他把糅合各种前卫风格的实验音乐做成了一种乐思严谨、手法繁复的古典式的音乐。这音乐饱含生命力，色彩浓重。无数人都在赞叹他的音乐所带来的画面感，那是一些有情节、有细节的画面，它们引导你的视觉想象，在你的脑海中实现出一个个奇妙、完整的故事。 　　也许是由于古典音乐的学习背景，WEG擅长进行复调创作，运用丰富的和声，音乐结构的编排组织也往往暗藏严密清晰的逻辑。这音乐考验着听者的耳朵和心灵。混乱考验着你，逻辑也考验着你。对于WEG来说，风格的界定与划分大概一点也不重要。所有古典的或现代的、美妙的或粗鄙的声音，在某个正确的地方都成为一种正确的声音，它们从无数声响中浮现出来，只为验证自己存在的合情与合理。 　　各种稀奇古怪的声音采样，有时跳跃颤动、有时静谧迷幻的电子声响，噪音，萨克斯管吹奏出漫无目的的自由爵士，充满古典色彩的提琴篇章交叠错落，旋律或哀婉或悲壮，加上完全情绪化的、时常是密集而急促的鼓点，各种神奇的音色叠加，在适当的位置碰撞出强烈的节奏感……这种种元素聚集排列在一起，组成一部复杂、精密而又无比庞大的仪器。这架仪器在危险中饱含情怀地、懒洋洋地转动着每一个摇摇欲坠的部件，但它一点也不惊慌，似乎清楚自己沉重得足以在时光中屹立千年。 　　世界，神秘流淌的景观 　　WEG唯一的成员，那个不愿在评论中被透露真实姓名的神秘音乐人在采访中说，WEG不是他本人，而是他所描绘的一个世界。他曾经多次隐藏自己的身份，将名字更换成worlds end boyfriend，或者Wonderland Falling Yesterday；在他所公开的现场演出视频中，自己的脸部总是被打上马赛克；他的官方网站做得像一朵巨大的曼陀罗，一个令人迷失的王国，却到处暗藏着神奇与惊喜；在少有的几次采访中他多次提到自己对于电影和文学的热爱，安哲罗普洛斯、陀思妥耶夫斯基……他不纠结风格与概念，更加关注音乐创作本身的趣味性以及它可能拓展出的极具深度的想象与现实。 　　一个有趣的现象是，WEG为自己的音乐作品所起的名字始终像一个谜。它们古怪，精巧，又合乎韵律，也许会让许多诗人感到欢喜。例如《hurtbreak wonderland》，不知为什么，他要将“heartbreak”（心碎）改成“hurtbreak”（hurt，伤害），一个并不存在的单词。是产生于一次巧妙地误读，还是为了满足舌头在发声时微略蜷曲的触感，或者仅仅是为了将某种适宜的错误置于某种适宜的美感之中？《The Lie Lay Land》，三个L打头的有趣音节，舌尖再次品尝到声音的味道，从上颚中间轻轻降落到下面的牙齿内侧，然后再一次，再一次，三个半轮回的距离。一片撒谎的平躺着的土地。还有一些名字，它们本身便蕴含着无穷的神奇，例如《Ghost Of A Horse Under The Chandelier》（水晶吊灯下一匹马的鬼魂），或者《Scorpius Circus》（蝎子马戏团），这些名字引起强烈的视觉联想，也许在创作这些音乐的时候，作曲家本人的头脑里也充斥着这些不可思议的想象吧。 　　WEG的音乐，自始至终没有太过强烈的变化。或者说，他一直在变化，不断地寻找着各种各样的新奇与突破。在2000年，WEG发行了第一张专辑《Ending Story》，这张专辑运用大量有调性的电子声响，实验色彩较之后的大多作品更为浓重。即便在很多年以后，WEG依然偶尔发