伦布朗《夜巡》的张力美学研究.docVIP

伦布朗《夜巡》的张力美学研究 　　摘 要： 伦布朗的《夜巡》以其独特的光影画法在荷兰的艺术史上占有重要的地位。画面的明与暗、艺术作品本身的“静”和它所表现内容的“动”、艺术家苦心追求的艺术性和订件者们虚荣的“满意度”等等这些看似可以调和的矛盾却始终都充满着对立、冲突。这幅画的张力美诠释着艺术家的使命和担当：在艺术梦想和商业利益之间，伦布朗恪守前者。 中国论文网 /7/view-7240666.htm 　　关键词： 伦布朗 夜巡 张力 艺术性 　　十七世纪的荷兰，是一个绘画风潮泛滥的时代。这一时期有两类画家：一类继承尼德兰传统精于分析和记录视觉细节，喜画静物，充满对生活现实的满足；另一类则受到意大利卡拉瓦乔风格的影响，以光影对比来表现体积和群像的构图。第二类绘画主要是为市井各种阶层做肖像画，因此雇主的满意与否是一个画家能否成功的关键。伦布朗显然是第二类画家，他一生中画了数量巨多的自画像，是西方绘画史上的一个大师。然而，伦布朗的代表作却一直被认为是《夜巡》这幅巨大的人物群像画。这幅画在伦布朗的生前给他带来的是惨痛的损失和致命的打击，却在他死后给他送去清凉的慰藉和至高的赞赏。西方文论中，“张力”是美国批评家艾伦“多义性”、“矛盾性”和“紧张感”亦是《夜巡》这幅画在构图方式、情感表达和人物形象的塑造等方面的一个美学特征。 　　一、情节的“动”与画面的“静” 　　《夜巡》是荷兰画家伦布朗1662年受阿姆斯特丹射击手公会委托而创作的群体肖像画。按惯例，订件者的肖像应在画面上占有同等重要的地位，因为他们都付了一样多的定金。可是伦勃朗并没有迎合订件者们的”意愿”，而是按照自己的想法以射手队在班宁“排列式”的画法和布局，伦勃朗在观察与表现上更多地服从自己内在的力量，更重视由于对比形成的画面效果而不是一般的逼真描写。他的戏剧性的手法原本大量运用于宗教、神话、风俗画题材，情节中人物有着虚实、隐显、主从等变化。伦勃朗创造性地将这种手法运用于群像画作品，其画面效果与定制者的期待相去甚远。 　　这幅画中库克队长和他的副手引导着他们的射手连，所有人物皆着花式的盛装模拟着往昔的出巡。《夜巡》中人物道具众多，虽不是左右完全对称，但以中心人物为主，左侧和右侧的人数基本相同，左侧和右侧的形象道具虽不同，但是各个道具所指向的方向以及拿在手里的位置，都是相当对称的，整个画面的疏密处理的非常好，人物都是集中在底层，但是每一个人的高矮以及位置都不一样，错落有致，各个人物都对整个画面的均衡做了一定的贡献，在整体的感觉上给人一种均衡的美感。在《夜巡》中，伦勃朗的用意在“巡”，追求的是动感和情节。① 　　绘画不同于文学。文学作品能描写事物的前因后果及其曲折变化，一部书里可以表现人物喜、怒、哀、乐情绪的发展过程。绘画却不能这样，正如德国启蒙运动时期的著名评论家莱辛所说：“在永远变化的自然中，艺术家只能选用某一顷刻，特别是画家还只能从某一角度来运用这一顷刻；既然艺术家的作品之所以被创造出来，并不是让人一看了事，还要让人玩索，而且长期地反复玩索；那么，我们就可以有把握地说，选择上述某一顷刻以及观察它的某一角度，就要看它能否产生最大效果了，最能产生效果的只能是可以让想象自由活动的那一顷刻了。我们愈看下去，就一定在它里面愈能想出更多的东西来。”②莱辛在上述一段论述中，提到了绘画只能从某一角度的某一顷刻来表现，明确阐明了绘画的特定范围，只能是选择最能揭示人物内在本质的，能引起观赏者相应的心灵震动，能给予他们充分想象余地的某一角度、某一顷刻。画面上民兵的负责人宁边向观众走来。其他民兵，有的在击鼓，有的挑着旗，有的擦枪筒，有的举长枪，呈现出各种各样的举止神态，但都统一到准备集合出发这一情节上来。这幅画充满了变化与统一，带给人们一种紧张有序的感觉。 　　这幅画的中心毫无疑问是处于中间位置的民兵上尉，他的神情比较从容，谈吐优雅，举止十分有气度。而别的队员都在忙着自己的事物，杂乱中又可以看出是统一在上尉的领导之下的。上尉与他们形成了强烈的对比，这个对比使得上尉在整个画面中显得更加突出，也更显现出他的领袖气质。上尉与这些民兵，就像是鲜花与绿叶一般，整个画面的感觉是非常和谐的，上尉的领导气质与民兵们比没有起任何冲突。黑格尔认为17世纪荷兰绘画的基本特征和“崇高精神之所在”就是“唤醒心灵的自由活泼”。③ 　　二、光与影：色彩的张力 　　论明与暗：光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处。④莱顿时期，伦勃朗把卡拉瓦乔式的明暗对比画法加以发展，形成了自己的画风，后人称之为伦勃朗式的明暗画法，即主要利用光线来塑造形体、表现空间和突出重点，画面气韵生动，层次丰富，而且富有戏剧性。画中沉着镇定地走在前面的指挥官很清楚队伍正处于整装待发的状态，而士兵们将会遵从他发出的指令。那个人群中发光的