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漆器中的繁复之美――“剔红” 　　摘 nbsp; 要：剔红漆器属雕漆品种之一，是我国一项传统手工技艺，其历史悠久，以精湛独特的技艺享誉世界。作为历史上最早使用漆器的国家，战国时《韩非子》中就有舜作黑漆食器，禹作祭品内髹朱漆的记载。漆器工艺随着时代的变化演进、推陈出新，从早期的 “一层薄漆”逐步发展为雕漆、螺钿漆器等一系列精美绝伦的漆器工艺品种。繁复绚丽的雕漆艺术犹如中华民族传统工艺中一枚闪耀的明珠，展现了民族文化的智慧和沉淀，为后世留下了宝贵的文化遗产。 中国论文网 /7/view-7233344.htm 　　关键词：剔红工艺;装饰艺术;漆器 　　中图分类号：G894 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2016）05-0029-01 　　中华民族浓厚的文化底蕴赋予了漆艺术独特的表现形式――剔红。剔红又名“雕红漆”或“红雕漆”，属漆器制作的工艺之一，根据漆色的不同，可由剔红、剔黄、剔绿、剔黑、剔彩、剔犀之分，其中以剔红器最多见。制作时，以银朱颜料入漆，在器物的胎型上涂上几十道、甚至上百道朱色大漆层层积累到一个相当的厚度，工匠趁着不沾刀的时候剔出浮雕的纹样，由于颜色纯正鲜亮，漆层厚，因而所雕刻的图案纹样更显生动饱满，层次鲜明，精湛的雕刻技艺赋予了漆器灵动脱俗的气质。然而，除了雕刻工艺之外，制作过程中不同的木胎对木料要求也不尽相同，木胎要几十次、上百次地进入湿热窨箱，同时进入烘干火箱四至五回，所以对木料的选择和挑剔是必不可少的。如屏风、家具等，要采用上等红松，雕漆串珠则用杨木、柳木、枣木为好，还有的木胎需要使用硬木，如梨木、榆木、紫檀、红木、沉香木等。正是由于剔红的制作周期漫长、工艺繁复，技艺要求高等条件的限制，因而历代剔红漆器的存世量不多，故每一件都堪称珍品。 　　 作为中国的传统民族艺术，剔红漆器的存在至少已有一千余年历史。这一工艺萌芽于隋唐，成熟于宋，鼎盛于元明，以后历代皆有制造。雕漆虽始于唐代，但唐代没有实物传世，至宋代才有了长足的发展，在雕琢上讲究“藏锋清楚，隐起圆滑”，注重打磨之功，使器物具有温润、柔和之美。早期宋元时期的剔红，特点是刀痕不露，磨工大于雕工且纹样都比较浅，因髹漆过薄，因而整体造型纤细有余而华丽不足，也就是后人说的“用朱不厚”，元末明初的风格是纹样逐步加深。元代雕漆的工艺在宋代的基础上达到了炉火纯青的程度，取得了辉煌的成就，涌现了张成、杨茂、张敏德、彭君宝等一批技艺卓越流芳千古的技艺名家，其作品代表了元代雕漆的最高水平。现以上海博物馆所收藏的元代任氏墓出土“剔红 东篱采菊图圆盒”为例：盒高3.9厘米，径11.8厘米，重124.7克，圆形，平顶直壁，为子母口。此盒为元代晚期作品，所髹朱漆较厚，呈枣红色，漆质坚厚光亮，盒内及底部盒面髹黑漆，漆色幽暗，漆层厚实，漆质坚固。盒面中心似以陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”诗句为题，画面依次雕刻竹篱、松树、侍童、菊花、老者、山石等，左侧画面主人公头戴风帽，右手拄拐仗，伫立秋风中，身后书童手托所采摘菊花，右为竹篱一角，虬枝老松湛然伸展，刀法清晰可辨，雕刻技艺之中兼用写实和写意两种表现手法，着重刻画右侧的竹篱，使其显得尤为生动、逼真，左侧山石轮廓仅以象征意味带过，画面层次分明，人物较大而景物简洁疏朗。盒壁刻两两对应的双线回纹。整件作品体现了元代剔红漆器独有的艺术魅力和文人情趣。 　　 到了明清以后，剔漆加深，明清两朝至少髹漆三十六层，多者达到百层。风格在继承了元明的基础上又有了进一步的发展，在造型和制作技艺上达到了巅峰造极的境地。宋元时期以盘盒之类小件工艺品居多，而明清则大为发展，出现大型的剔红桌椅、柜橱、床榻、屏风等，规模宏大，雕工精细，将雕与画相互融合，达到强烈的视觉艺术效果。刀法上，明代作品雕刀锋圆润，掉后磨光但尚留元代遗风，显得浑厚有力，清代则刀锋锐露，至乾隆年间由于高宗的酷爱，在其倡导之下，清代的雕漆作品，一改以往历代的风格，力求刀工显露，形成了艳丽、雍容华贵的艺术风格。剔红以其华贵、大气的艺术风格在明清两朝更成为皇家宫廷的御用工艺器物。 以上海博物馆藏“清 剔红花卉纹方桌、凳”为例：漆色一改明代温润的暗紫红色，代之以鲜艳的朱红色，采用质地较为柔软的软木为原材料，构图密不透风，造型典雅、纹饰精致。与明代雕漆器的浑厚风格相比较，显示出更趋精致细腻的雕工，运刀如笔，锋棱清楚有力，以精湛的技艺雕刻各色精美花卉纹样，花纹尤为繁缛纤细，花朵盛开饱满，花叶穿插，不留一丝空白，体现出清代家具繁纹密布的艺术特色，极富时代个性。此组器物一般较多于女子闺房中使用，以显示出主人恬静、优雅之姿。 　　剔红工艺融绘画、雕刻、磨制、髹漆等多种工艺于一体，充分体现出中国工艺美术家的