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论中国画艺术市场的消费者 　　摘 要：“不炼金丹不坐禅，不为商贾不耕田。闲来写幅丹青卖，不使人间造孽钱。”明代书画大家唐寅所写，他傲视权贵，卖画为生。早在原始社会，就出现以物换物这种简单的商品交换行为。从汉代“佣画”，到唐代绘画市场形成，在到宋代书画市场兴旺，出现职业画家，而元代市场意识逐渐浓厚，到明清书画交易更加完善。要问这最近几年国际拍卖市场哪国的东西最火，无疑会是中国，国际市场中中国元素越来越多，随着中国国力增强，中国艺术更多地被消费，如今中国艺术已经成为世界经济的投资热点。中国艺术品的发展过程中，很多人都明显地感受到市场的重要性。以中国画为例子，中国画理论研究，创作以及市场的发展是一个整体的部分，而市场运作以及消费更是促进其发展的重要组成部分。 中国论文网 /5/view-7236195.htm 　　关键词：中国画；市场；艺术性；消费 　　作者简介：徐丽（1989.3-），女，民族：汉，籍贯：山东，广西艺术学院硕士研究生，研究方向：国画人物。 　　[中图分类号]：J124 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2016）-05--01 　　一、“中国”符号概念崛起 　　“中国”这个词已经不仅仅是个国家称号，更多的是一个符号和一种概念，带有神秘色彩，中国的艺术品在全球市场所占比重越来越大，中国概念的崛起代表着世界的艺术中心逐步在向中国转移，“中国艺术品”成为越来越多西方美术家、画廊、收藏家、艺术家所关注的焦点。世界上最大的拍卖行苏富比与佳士得都在自己的拍卖品中增加了中国艺术品的份额。为何会有这种现象发生呢？中国画作为一种特殊的艺术商品，重要的内涵在于其审美内涵和精神投资，中国画给予人越多的精神消费，那它的价值就会越来越大，加之时间与历史背景作为积淀，中国画市场价值无可厚非的会提高。中国概念的兴起为中国画艺术市场带来前所未有的发展机遇，为确保其在竞争上具有永久的优势，艺术作品本身就要独具创新，只有形成独特的笔墨表现形式和独特艺术符号，让自己作品在理论支持下给人以美的享受，使作品更具投资价值，此外，在观念上也要推陈出新，中国文化上下五千年，儒、道、佛各家哲学和审美内涵都能从书画中体现出来，除了继承传统，也要引进西方元素，形成能够为国际接受的中国画艺术。 　　二、中国画市场的价值取向 　　中国艺术品的发展过程中，很多人都明显地感受到市场的重要性。以中国画为例子，中国化理论研究，创作以及市场的发展是一个整体的部分，那中国画价值的基本取向是什么呢？一，以历史文化作为中国画艺术的价值背景，没有历史中国画就成了无源之水，无根之木，无法前行。二，以丰富的理论文化为基本核心，学术支持是中国画能够传承和发展的内在驱动力。三，准确的市场导向是中国画价值取向的关键，完善的市场对中国画发展起到促进作用，国家可以通过宏观文化干预，政府、画院、艺术研究院等开展艺术研讨，使人充分认识并校正中国画市场的价值形成，才能更好地掌控中国画的市场价值。 　　三、艺术消费者成多样性 　　消费时代的来临改变了艺术存在的传统方式，使得中国画艺术不再局限于被人悬挂于橱窗中的早期的，传统的形式，而是在商品经济发展的时代，彻底的融合日常的生活，工作，娱乐，消费等中。中国艺术正经历着前所未有的改变，呈现出了，艺术商品化，艺术多元化，艺术市场化的特点。一方面，中国画以其全新面貌展示出自己的独特内涵，另一方面，中国画艺术也挑战着传统的审美观念，从虚假享乐主义走向富裕人文内涵的挑战，最后，中国画发展到今天，经过传统艺术的颠覆、抨击、破坏、伤痕等状况，逐步改革、创新、吸收，让中国画发展的更加丰富具有活力，多元发展的格局也在逐渐形成。中国画当代艺术吸收西方的艺术，探索成了自己的一套艺术风格，传达的精神境界和艺术内涵都是以中国 历史为依据。同时，经济的发展无疑是中国画艺术价值最直接的推动力，中国如今的国力日益增强，市场逐渐完善，艺术消费已经是人们茶余饭后的选择，人们艺术意识逐渐加强，从“大众化艺术”变成“艺术化大众”。 　　四、真正的艺术“购买者” 　　中国画作为一种消费品，在消费过程中，究竟谁才是中国画艺术的真正购买者呢？首先从区域来看，根据全球艺术拍卖统计结果显示，英国和美国仍是拍卖市场最重要的角色，占了比重大半部分，而在亚洲市场中，香港则是交易重地。日本韩国的市场也是中国行情大热。从人群来讲，在国外，拍卖公司、国际买家、财团收藏、为主要购买者。中国画的主要购买者大多是投机者，国际拍卖巨头。在中国，画廊、收藏家、或是金融行业买来增值的人群是主要购买人群。当然，在这个物质与商品化的时代代，奢华与享受是人们所追求的一种生活品 质与追求。中国画作为艺术品，它转换成艺术商品不可避免的会产生一些落入媚俗的部分，炒作现象滋生。同时，礼品作为艺术市场的推