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论南田绘画中“无色之境”的美学 　　画家周平 中国论文网 /5/view-7103638.htm 　　周平，1961年生于江苏省常州市。1981年从戴德培先生研习绘画。1989年毕业于南京师范大学美术系，得陆越子、范扬、刘赦、周玉峰诸教授指导。现任教于常州艺术高等职业学校，为江苏省美术家协会会员、江苏省花鸟画研究会会员、刘海粟美术馆特聘研究员、常州市花鸟画研究会副会长。 　　“平淡得美丽”可称谓恽南田绘画之“逸品”。 　　中国画，无论是文人画或院体画、写意画或工笔画，都强调以神韵为上，做到神形兼备。但清明以来，一些自命清高的文人画家，都片面地认为胸中有“逸气”，就可以不要形似了，因此，脱离了对具体对象做深入研究，不适当强调了孤芳自赏的笔墨游戏。 　　在绘画审美领域中，“逸”是中国传统美学的一个重要范畴，它是构成艺术美的不可缺少的因素、深层次意境。中国画评风气，在魏晋时已开其端，到南北朝而大盛。东晋顾恺之《论画》，提出了“以形写神”，当推为绘画品评最早的文献。南齐谢赫《古画评录》乃是中国第一部具有科学性、系统性的绘画品评专著，他提出“取之象外”的主张，并总结出“六法”，首重气韵，奠定了中国画论的基石。 　　唐朱景玄《唐朝名画录》仿张怀瑾《画断》例，第一次提出了“神、妙、能、逸”四品。神、妙、能又分为上、中、下三等，逸品则不分等次，“逸品”的提出以此始。张彦远《历代名画论》列自然、神、妙、精、谨细五品，在画家传又分注为上、中、下诸品，又与此略异。 　　在中国思想中，“逸”字首次出现在孔子的论述中，他是第一个对“逸民”作出肯定性评价的人。孔子、叔齐、虞仲、夷逸、朱张、柳下惠、少连等为“逸民”，认为“逸民”具有节形超逸、志向清洁的人格特征。之后的道家庄子、史学家司马迁等在他们著书中阐述“逸”，并对“逸士”充满赞赏和敬意。在这些思想家的渲染下，“逸”的人生态度和生活情调使得越来越多的文人士大夫为了追求独立的人格，就将“逸”的情调寄托在琴棋书画等艺术和生活中。这就直接导致“逸”的审美标准的产生。 　　恽南田倡导“逸”，在《南田画跋》：“香山翁曰：须知千树万树，无一笔是树；千山万山，无一笔是山。有处恰是无，无处恰是有。所以为逸。”“纯是天真非拟议可到，乃为逸品。当其驰毫点墨，曲析生趣百变，千古不能加，即万壑千崖，穷工极妍，有所不屑，此正倪迂所谓写胸中逸气也。”又曰：“不入时趋，谓之逸格。” 　　南田的花鸟画风和山水画风是一致的，追求的是“逸”。他那清新、明净、柔美、秀丽、淡雅的没骨花卉画，令人耳目一新，开创了一代新风。他创作态度严谨，认为“惟能极拟，才能传神”。他每画一花必是折花插之瓶中，极力描摹，必得其生香活色而后已。 　　恽道：“写生能师古人，则以脱畦径，自立体势，然必进而师模造化，方能开辟奇境，创发丽思，神明放度，为大雅之宗。”这是南田所走的现实主义创作道路，被视为正宗。其表现技法多样，工笔、写意、兼工带写、水墨、白描、双钩填彩、钩花点叶、没骨、水墨淡彩、水墨与没骨结合等，无不精能。其中最有创造，最能代表他艺术水平和最具影响的是“没骨花卉画”，对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被称为“写生正派”。 　　三十七八岁上，南田写生现象切入“光影、水、色”，创造“没骨花卉”。南田艺术原创现象的主要特征就是以“写生”作为他艺术思考、艺术实践（继承与创作）及艺术的感悟的切入点（及同步时空背景）。尽管“写生”的理念不是南田首创，但南田的“写生”作品却是中国花卉画发展历史过程中的原创现象。这种原创是由他的作品的整体感染力所形成的。 　　从他“写生”行为的切入点看，其富有原创意味的“品逸”表现，即“师造化”。不停留在古人成就的艺术活动中，始终贯穿于中国画形态发展的过程，他对传统“师造化”的认同及参与，更发展其艺术内涵。 　　他的用心常在“无色”的空白处，时常有意无意地在花叶间留出大小不一的空白，以虚衬实，使所画的花卉更见光彩。他以超凡脱俗的绘画品格为基础，结合富有原创性的轻快、自然的用笔和淡雅明丽的用色，创造出真实生动的现实主义艺术形象，传达出微妙的生命感受，抒发清新、秀丽、疏宕、空灵、情致之“逸气”。真乃“气韵藏于笔墨，笔墨都成气韵”。 　　王石谷对南田画风取向，作了评述：“前人用色，有极沉厚者，有极淡逸者。其创制损益，出奇无力，不执定发，大抵浓丽太过，则风神不爽，气韵索矣。惟能淡逸而不于轻浮，沉厚而不流为郁滞，傅染愈新，光辉愈古，乃为极致”。南田推崇，复以生花生色之笔，将人间美景移在纸上，代表了文人画野逸之气的审美观。 　　南田作画，点染同用，前人未传此法。其用色取决于用水，以湿笔为主，色中用水，水中用色，以色为形，以水为气，气得形活，生动自然，创造了色染水晕法。其法与水浑然一体，不仅表现花的固有色，而且，表现出色中之色