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论宋代耀州青瓷刻花工艺的艺术特征 　　耀州窑在中国陶瓷艺术史上有着重要的地位，代表着北方青瓷艺术的最高成就，其产品浑然天成而又俊美多姿。本文通过比拟、寓意、象征及表号的手法，从装饰技法和装饰题材两方面来论述宋代耀州青瓷刻花工艺的艺术特征及当今艺术价值。 中国论文网 /6/view-7143952.htm 　　引言 　　耀州窑位于今陕西省铜川市黄堡镇，宋代时属耀州，故称作耀州窑，是北方四大窑系之一。它器物种类齐全、丰富多样；造型挺拔秀丽、古朴大方；釉色明净青绿、如冰似玉；纹饰优美潇洒、富丽多姿；构图美观合理、生动严谨；刻花装饰娴熟生动、犀利流畅。 　　耀州窑作为我国北方最为著名的民窑之一，窑工们基本来自于民间，服务的是民间大众，以广大民间趣味作为着眼点，其造型和装饰也都取自于民间日常的所见所闻，因此其产品给人一种和谐的人情味和朴素的亲切感，整体表现出一种热烈奔放、质朴简洁、粗犷豪放的民间艺术风格，突破了雅俗的界线。无论造型还是装饰，无论釉质还是色彩都表现出一种强烈的民族性和鲜活的生命力，体现出的这种民间性和民族性，正是它最杰出的成就。这种民间性，符合中国民族的审美思想，体现了中华文化和审美的精华；透过这种民间性，可以反映出中华民族热爱生命、崇尚自然、自由潇洒、乐观向上的民族精神。对现代陶瓷创作有着深远的文化价值和现实意义，同时也构成了现代陶瓷刻花技法的基础。这种民间性，主要体现在耀州青瓷刻花装饰技法和装饰题材两大方面： 　　装饰技法 　　作为服务于民间大众的民窑青瓷，除了讲究实用功能之外，多在青瓷装饰上下功夫，以符合民间的审美需求。因此其产品多采用了深受民间大众喜爱的刻花、划花、印花等胎装饰手法，其中尤以刻花技法冠绝一时。耀州青瓷的刻花，做工精致，技法精湛，体现了高超的刻花技巧，用其技法雕刻的瓷器，如玉一般精美，因此具有很强的艺术魅力，在整个古代陶瓷装饰艺术中别都是别具一格、首屈一指的。 　　图1 青釉刻花倒置壶 图2 青釉刻花婴戏纹碗 　　耀州青瓷刻花工艺的民间性主要表现在其具有粗犷大气、奔放自由和新颖活泼的艺术特征。它把自然美、艺术美，和谐而形象的融为一体，充分表现了工匠们卓越的艺术才能，这种强烈的艺术感染力是其它瓷窑刻花陶瓷无法比拟的。它的刀法刚劲有力、犀利灵锐、圆活自如；走线活泼流畅、洒脱奔放；线条与温润晶莹的玻璃质青釉相结合，相得益彰，使得整体图案宽窄有致、深浅分明、浓淡相间、层次清楚、主次分明、立体感强，达到浅浮雕式的艺术效果。如图1青釉刻花倒置壶。在装饰技法上采用的是民间艺术特有的手法，在壶腹部刻缠枝宝相花纹，下刻仰莲纹，深入淡出，统一中求变化，具有很强的立体感和空间感，风格古朴庄重，制作精美，雕刻精巧，装饰饱满，布局得宜，流露出民间艺术所独特的魅力。 　　装饰题材 　　耀州青瓷的民间性，还体现在它的装饰题材上。它所表现的题材，反映的是大众的审美情趣，来源于自然界和人们的日常生活，取材于民间常用的充满浓郁生活气息的题材， 都是民间的所闻所识，或在此基础上加以想象而构成的某种形象。题材纹样丰富广泛，包含植物、动物、人物、几何图形等各大方面。其中，植物纹饰主要有牡丹、莲花、菊花、水草等；动物纹饰主要有珍禽、瑞兽、昆虫、水族等；人物纹饰主要有婴戏纹、人物故事与佛道造像等；几何图形常见的有水波纹、云纹、八卦纹、回纹等则往往以边饰纹样的布局出现在青瓷装饰之中。这些题材，均模拟自然，描写生活中常见的花草虫鱼、市井小景，创作出一种源于生活实际场景的图画。如争艳奔放的牡丹，反复曲迳的缠枝，悠闲戏水的野鸭，嬉闹顽皮的婴儿，大都寓意吉祥如意，世俗性浓厚，反映着中华民族固有的习俗爱好，体现着民间工匠不受任何束缚的自由创作的观念和高超的艺术表现能力，其在同时期各著名窑口中可以说是仅见。 　　耀州青瓷刻花题材，表现手法大多处于写生与图案之间，布局和结构丰富多变，在幽静雅致的玻璃质青釉下，显得生机勃勃，神采奕奕，活泼清新，鲜活生动。以具有浓郁生活气息的婴戏纹为例（图2：青釉刻花婴戏纹碗）。碗心刻绘一胖婴为主体，通过简练的轮廓线将其圆圆的大头和胖乎乎的体形生动的概括出来。周围衬以莲花，使主体形象更为突出。创造了既对比，又统一的装饰效果。刻花纹饰潇洒自然，刀法洒脱自如，线条犀利流畅，体现出活泼生动的风格，给人强烈的艺术感染力。 　　耀州青瓷刻花技法及题材，对于现代陶瓷装饰风格的多样化、题材的广泛化有着重要的现实意义，很值得当代陶瓷工作者借鉴与发展。 　　结语 　　综上所述，可以得知，耀州青瓷刻花工艺，被誉为“宋代青瓷刻花之冠”，是名不虚传的。它的成熟，不仅是中国古代文化艺术、科学技术乃至经济制度的体现，而且更有很高的艺术价值，具有了一种多层次多韵律和谐交织的艺术美。因而在我国悠久璀璨的陶瓷史上，享有着特殊的地位和重大的意