《速写》课程 第二讲.ppt

第二课 速写技能训练与步骤 速写的训练方法 速写是训练造型能力最简便有效的方法。 速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实，它能很好地激活学生的艺术灵气。 人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力，教学要紧扣20个字。 速写的训练方法 临摹开始 ?初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。 通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，学习他人表现方法，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。 临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。不妨从中国画白描作品中去吸取营养，学习白描线与形契合用线之道，体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。 临摹一段时间后就要尝试写生，临摹和写生结合，带着问题去临摹，临摹会更有针对性和有效性。 速写的训练方法 结构入手 ??“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。” 人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。 借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授，还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。 结构的理解和运用，要贯穿速写教学全过程。 速写的训练方法 线条为主 ?线条是速写的主要表现形式。 线条概括、直接，能有效避免色素、明暗干扰，抓住对象形体本质。 人物速写训练要求学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物，使画面产生诸多视觉美感。 线条的特质与形体结构的巧妙结合，是速写臻于生动的重要条件。 速写训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折扭动关系，紧贴皮肤处要画得实一些。“衣纹线”要体现内在结构，并注意疏密对比。 速写的训练方法 快慢结合 ?先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。 速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。 速度只能在速写实践中逐步练就。 初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。 慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，能解决速写中碰到的具体问题。 速写训练可以与慢写训练交替进行。 速写的训练方法 分项突破 ?速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。 动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。 手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。 衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。 场景，可以通过风景速写、静物速写、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。 默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。 ?? 速写的训练方法 速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。 画好速写，多画是硬道理。 线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。 速写的基本步骤 1.观察与思考： 整体观察对象，思考对象的解剖、比例、形态特征，从这些基本因素来思考画面的组织安排，做到“胸有成竹”。 速写的基本步骤 2.构图： 面对人物写生时还应选择最佳、最利于表现其人物形态和精神面貌的特征的角度进行写生，这样更具有艺术特征感。 将写生对象安排在画幅的适当位置，用很轻的线粗略勾画出写生对象大的比例、动态、解剖及透视关系。 构图时应注意人物大小要适中，应给观者留出想象的空间。 多个写生对象要有疏密关系，人物高矮放置也应参差不齐，形成错落有致的节奏感。 速写的基本步骤 3.局部刻画： 根据画出的大体比例、动态，可以选择感兴趣的地方着手勾画。 例如画头部时，要用准确肯定的笔触描绘五官形象，由上及下，将写生对象身体轮廓、衣纹的起伏变化等作进一步的刻画。 头发部分用线松动流畅，但要跟着头骨体积来，并顺着头发的生长规律走。 在对头、肩、手、足的刻画时，应注意其内部的结构关系。 写生中，应一边画一边调整，可以说，作画的过程是一个不断调整、修改并不断完善的过程。 速写的基本步骤 4.节奏的调整： 作画时应始终把握整体——局部——整体的作画原则，局部肯定之后，重心回到整体，该加强的部分加强，该削弱的部分削弱，要懂得画面中“取舍”的艺术含义。 重点刻画之