卫冉2013141107中外美术概念.ppt

目录 阿道夫·威廉 ·布格罗的作品有《殉道者的凯旋》《维纳斯的诞生》等 Thank You! Add Your Company Slogan * * 中外美术欣赏—外国篇 从 新古典主义美术开始 新古典主义 浪漫主义 现实主义 印象主义 一 二 新古典主义的起源 从18世纪末到19世纪初，新古典主义取代了罗马艺术而占统治地位。这一时期的法国成为西方文化艺术的中心和西方近代美术主要流派的发源地，一些重要画家均在法国产生，法国的艺术发展成为欧洲艺术的主流。 　 古典主义艺术从广义上讲，是指以古希腊罗马艺术为典范，并加以推崇、摹仿的艺术。在欧洲艺术史上曾出现过几次“复兴”古代艺术的艺术思潮。第一次是文艺复兴，第二次则是在17世纪的法国，以普桑为代表的学院派美术及其美术思潮，被特指为“古典主义”美术。而18世纪末至19世纪初流行于法国的古典主义思潮则被称为新古典主义。 新古典主义的内涵 新古典主义的绘画产生于法国大革命前夕，法国资产阶级推崇古典风格，推行古希腊、罗马的艺术语言、样式、题材、风格，是为其达到喻古讽今的目的。 由于与法国大革命的密切关系，赋予了古典主义以新的内容，使得许多艺术家能够突破古典主义的程式束缚，创造出一些具有现实意义的作品，因而新古典主义又常被称为“革命的古典主义”。 新古典主义的特征 新古典主义绘画以文艺复兴时期的美学作为创作的指导思想，崇尚古风、理性和自然，其特征是: 选择严肃的题材；注重塑造性与完整性；强调理性而忽略感性；强调素描而忽视色彩。 新古典主义绘画继承了古典主义绘画的宗旨，依然突出人文和宗教元素，不过其手法更加讲求构图和用色。新古典主义的创作注重层次与主体的关系，善于借背景映衬人物并烘托心里 ，整体色调显得清丽明快，从而在既有的古典风格上又融合了现代维美主义的意韵。 新古典主义绘画的代表人物是: 路易·达维特 安格尔 新古典主义的代表人物 Text in here Text in here 路易·达维特 路易·达维特（1748～1825）不仅是法国杰出的画家，而且还是法国大革命时期的社会活动家。曾去意大利游学，深受米开朗基罗、拉斐尔作品的影响，并认为文艺复兴的美术才是真正的艺术。早期的达维特作品严格遵守着学院派的制作法则，而且保留着罗可可风格的痕迹，但由于在意大利学习期间受到人文主义传统的影响，开始转向古典主义艺术风格的创作。 他常常选择古希腊、罗马历史中的英雄人物故事为题材进行作品的创作。在形象塑造上，以古代雕塑为范本，力求表现人物的共性，构图上力求严谨、均衡，对素描的追求超过了对色彩的注重。在形式上，力图用古典的法则来“改造”实际生活中的物象，表现一种静穆而严峻的美。 达维特的代表作品有《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》等。 路易·达维特 安格尔 安格尔（1780～1867）是法国古典主义、学院派的重要画家，是达维特的学生和追随者。他在达维特的画室里深受“理想美”信条的熏陶，把自己称为拉斐尔和古典艺术的热情崇拜者，并声称他所创作的作品是对实物的精确反映，只是在必要之处，依据古典艺术的准则加工了一下。 安格尔以准确娴熟的写实技巧和典雅的画风著称。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并能加以适当的主观处理。在人体和肖像画中多把体态线条做了变形，形成有节奏的曲线，加强流动感，他自始至终地追求着理想化的美。 安格尔是一位杰出的肖像画家，可以说他是在肖像画中取得了最大和最应该受到承认的地位。著名的作品有《圣玛丽夫人肖像》《里维耶夫人肖像》及《泉》。 安格尔 新古典主义的转折 　　新古典主义艺术由达维特到他的学生安格尔是一个转折，在内容上由革命的、与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术的表现;在形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。 浪漫主义的起源 浪漫主义这个词起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，“罗曼蒂克”一词也由此转化而来。据现有资料证明，1654年英国人才第一次使用“浪漫的”这一词语，大直是“传奇般的”、 “幻想的”、“不真实的”，其中明显地包含着贬意的否定性的内涵。到了十八世纪，这个词语才逐渐转变为肯定性的褒义词，它被用来评价作品，并获得宜人的忧郁这样一种附加的含义。 浪漫主义的内涵 浪漫主义（Romanticism）是十九世纪初叶，资产阶级民主革命时期兴起于法国画坛的一个艺术流派。 这一画派摆脱了当时学院派和古典主义的羁绊，偏重于发挥艺术家自己的想象和创造，创作题材取自现实生活，中世纪传说和文学名著（如莎士比亚、但丁、歌