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从速写启发学生素描兴趣 　　【摘要】速写，可以说是素描的奠基石。素描对形的掌握要求较高，而这一点正好可以用速写来进行强化练习，速写对素描的提高有着很大的作用。速写能锻炼造型和结构比例，这正是素描的第一步。 　　【关键词】速写，素描，学生兴趣 　　十九世纪欧洲著名画家门采尔的素描采用点、线、面的结合，又快又好，生动有趣，可以说是达到了登封造顶的境界，这与他平时坚持的速写练习是离不开的，门采儿对绘画的热情从来没有消减过，反而是对绘画的欲望日益强烈，他不管走到哪里，绘画工具总是随身携带，简简单单，一支笔、一本速写本足矣。在大街小巷，乡村田野，河畔山顶，处处可以看到他挥笔作画的身影，国内画家黄胄也是一名速写高手，黄胄的绘画造就了他独特的风格，他将速写与中国画进行融合，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画的艺术语言。 　　一、速写的概念及与素描的关系。 　　因为许多画家的速写画得好，所以看了他们的作品之后，我自己也有许多的感想，许多大师的速写、素描作品用笔生动有趣、画面富有情调，他们的速写用简单、干练的线条勾勒出一件作品，一个人的形态，再用变化丰富的点、线对其进行描绘。在速写作品中，不同的线条表现不同的质感，速写的作用性极大，它不仅在艺术创作方面有着他的一席之地，在生活中也是如此，许多画家更愿意用速写去记录生活中的点点滴滴，在他们看来，虽然相机所记录的真实性较高，但速写所记录的艺术性较高，更有韵味，能更好地表达当时画家的心境。 　　曾经吴山明老师赞美过我的速写，于是我对速写有了更浓厚的兴趣，要么不做，要做就要把一件事做好，所以我下苦功夫，经常出去写生，记得最多的时候一天画了50张速写，那是可以说是对速写达到了痴迷的地步了吧！画画不会觉得累，反而越画越有劲，而且每样东西画的都不一样，用笔准确、生动，写生的练习不仅对我的速写有着较大的提高，而且对我的素养也有着很大的提升。所以在教学活动中，我把自身的学习经验带给我的学生，我叫他们要在有了一定的速写基础之后，进行规范的素描练习，素描练习也应从简单的排线、几何、静物入手。 　　在我看来，速写较为随意，而素描则相对来说较为严谨。素描主要靠物体的结构体块、光影明暗来表现。先可以用6B打形，4B、3B用来上明暗，然后HB用来刻画亮部，在画画过程中也可用纸巾对暗部、灰部进行适当的擦拭，该虚的地方虚掉，该实的地方压实，使画面变化丰富。据我了解，现在高考生的素描作品虽然说对于形、结构、明暗有了一定的掌握，但他们的画面还是显得过于死板，做不到气韵生动，看了很多高考生的作品，我发现一个问题，他们素描作品的外轮廓线变化较少，较为死板，我想，其中很重要的一点应该是他们对于笔的掌握还不能做到变化自如，收敛有度。 　　素描的提高要从速写中进行修炼，因此，我教过的较好的学生都是这样诞生的。我所呆过的艺术特长生，中国美院排名前三；浙江省特长生B级考试通过率较高。我想，这都对我向他们要求不间断地速写练习是分不开的。浙江省特长生B级考试主线是静物素描，副线是江南水乡、线描以及美术理论，我带领他们练习主要是速写为主，在速写的基础上进行素描教学，这种教学方法效率高，对学生的帮助大，而且速写所掌握技法是他们一生受用的，将速写的技法可以用在西画、中国画之中，只要巧妙地结合，我相信他们是可以成就一番自己的特色的。对于静物素描这一块，静物主要是用光、暗进行对比，用块面来塑造他的形体。先进行大块面的塑造，然后进行小方面的深入，使画面在任何时候都能具有完整性。在我的素描教学中，我对学生强调的是用笔生动，素描的大轮廓也要结合速写，做到速写与素描的完美结合。 　　在多年的教学实践中我发现，素描离不开点、线、面的结合，中国画的老师喜欢以中国画的眼光来看素描，他们欣赏的是中国式画速写，就像白描，以线为主，这样的作品看起来清除干净，但又不觉得单调。而在油画老师的眼中，他们所喜欢的风格是以块面为主，我想这两大观点与中西传统绘画的风格是分不开的吧！ 　　以我个人的观点来看，中小学师范教学的过程中，应结合以上两点，运用门采儿的笔法，点、线、面结合，不失形的表达，同时将明暗运用在画面上。不过这需要长时间绘画的专业性练习才能达到一定的境界，而农村学校一般较重视学生的文化课成绩，对于美术这一块可以说只是为了让学生对艺术有一定的了解，学校里的美术课程安排并不是将我们的学生培养成专业性人才，而是为了让他们在学习过程中对艺术有更多的了解，有更深层次的追求。短时间的速成班，我们要求学生进行简单的点、线、面结合，速写可以随时画，我个人建议，学生在出门游玩的时候，可以学学大师门采儿的做法，随身携带一支笔、一本速写本，在闲来无事的时候可以练练自己的速写。只要你对一件事花了一定的精力，那么我相信，时间一定会给你回报的。 　　二、素描的作画步骤可将