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色彩在动漫设计中的情感运用 　　摘 要：在动画创作和设计过程中，色彩是最能表达客观世界的最为直接的方式之一，动漫设计作为一种从客观上表达视觉感受的艺术，色彩在动漫设计中的作用十分重要。色彩的情感特征在动漫角色造型设计和场景氛围的营造的好坏，直接影响到整个动漫作品的主体凸显及任务性格的塑造是否成功。由此我们可以看出，准确灵活的运用色彩情感表达动漫是动漫设计和情感运用过程中不可或缺的元素之一。该文主要就动漫在设计中的情感运用进行了必要的分析，希望本研究对更好的开展色彩运用有一定的帮助。 　　关键词：色彩运用 动漫设计 情感运用 　　中图分类号：J613 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）02（c）-0235-01 　　在动漫设计过程中不同的色彩代表不同的生命，由于每种色彩在使用过程中都有其自身的特点，而这些特点通常又能激发观者情感世界的变化，因此，当每一种色彩纯度和明暗发生改变或者与不同的色彩进行搭配之后，色彩的情感也就会发生相应的改变，色彩在情感方面的表达已经被广泛的应用到各个领域。在电影拍摄和动漫制作过程中，我们都可以看到色彩带给我们心灵方面的撞击和共鸣。从动漫的发展进程来看，动漫已经从最初的黑白的二维图像变为现在的三维彩色动漫，随着计算机技术的发展和应用，3D效果的动漫其色彩越来越逼真，越来越灵活。色彩这个重要的视觉元素在动漫创作工程中有着不可或缺的重要性，在进行动漫角色设计和塑造过程中，角色的造型、个性以及剧情的丰富性都需要借助色彩才能更好的完成。在动漫设计的情感运用过程中不管是中国传统的动漫还是西方国家的动漫，都有着鲜明的民族特征，其中色彩在动漫设计中的运用也各有特色。 　　1 色彩在角色造型设计中的运用 　　动漫角色在设计过程中，其性格的塑造与造型色彩也是紧密相连的，在动漫设计师根据剧情的要求设计出来基本的形象之后，就需要根据角色和任务的性格特征确定合适的色彩和和色法，经过着色之后，人物造型就能被赋予特定的色彩情感。在动漫设计过程中，最能打动观众的就是细节的处理，动漫中的人物的色彩设计更应该注重色彩细节方面的设计，应该重点于人物细节的刻画和描绘，通过这些方面的描绘，让人物形象更加的突出和完美，让观众通过记住动漫人物中的每一个细节能够对整个剧情有一个较为清晰的理解。而要想达到这方面的要求就需要通过人物的色彩细节的刻画丰富动漫作品的内涵，从而能够吸引观众，从而引起更多观众从心理和情感方面的产生共鸣。色彩的运用不仅能够有效的丰富观众的视觉享受，同时还能够提高整个动漫播出的效果。在动漫人物造型设计过程中，视觉方面的共鸣能够刺激观众从心理情感方面对动画的色彩特征进行体验和表达，这种直接的情感体验让观众对动漫人物的角色有一个更加清晰的认知。这就要求动漫的设计师在设计过程中巧妙的运用色彩情感等特征，强化对角色性格的定位，塑造出人物角色的形象，保证观众在欣赏动漫中人物角色的形象中理解作者设定的角色性格，从而更好的塑造角色形象，这样设计师设计出来的动漫人物形象才能够被观众更快、更准确的感受到。 　　在中国古典故事改编的动画片《孔子》中就广泛的使用色彩元素，强调了中国的传统文化和元素。用色彩将中国的元素加以符号化和形象化，其中存在的烟火、象棋等都充分展示了中国传统文化的鲜明特征。这些色彩在动漫中的运用为观众创造一种境界，帮助观众去理解动漫中人物的情感表现和思想感受。如在孔子的众多学生中，有一个急性子的学生，在对其人物外貌描绘过程中，夸张了人物的面部表情和人物的衣着外观，将人物的急性子需要良师教育形象充分的表现出来，色彩给了这部动画片更强的生命力，与动漫造型一起讲述了孔子的生平事迹。 　　2 色彩在场景设计中的应用 　　色彩的情感表现在场景设计中的应用，通常会使用色彩的明暗、冷暖、纯度等微妙的变化变现出来。色彩在场景设计中的应用，当要想表现欢快热闹的的氛围时，色彩就会采用明亮、欢快的高纯度色彩；当变现悲伤、忧愁的情景时，色彩在运用过程中多数会采用昏暗、低沉的低纯度色彩。而当动漫的设计师根据具体情节来定色调时，为了渲染气氛，烘托环境，多数会选择让冷色调和暖色调对比的形式进行。在动漫情节设计过程中，不管是早期的米老鼠和唐老鸭还是最近比较流行的3D效果，我们都可以看出美国迪斯尼一贯的制作风格。在进行场景设计过程中，迪斯尼动漫设计师多数都会强调色彩的冷暖变化，强调人物或者物体受光部分呈现的金黄色的色彩变化和背部部分的紫灰色变化，这种色彩的变化丰富多彩，对于整个场景的刻画也显示出了更加浓重的层次感。而日本宫崎骏动漫中，我们又可以看出与迪斯尼风格截然不同的风格，在宫崎骏的场景设计过程中，色彩往往都是清新明亮的，色彩运用上更加接近写实的风格，其中《千与千寻》、《龙猫》等场景设计方面都给观众留下了深刻的印象。