高校图案教学浅谈.docVIP

高校图案教学浅谈 　　摘要：图案课教学是高校艺术设计课程的一个重要组成部分，其教学应加强对传统图案文化的学习，在充分汲取传统精髓的基础上，师法自然，注重写生与变化环节的实施，充分培养学生的创造性思维能力。本文从珍视传统，加强传统图案文化的学习、师法自然，注重“写生―变化”环节的实施、开拓创新，重视创造性思维能力的培养等几个方面，深入的讲解了图案教学教给学生更多的是设计观念和意识的提升。 　　关键词：高校 图案教学 传统图案 写生变化 创造性思维能力 　　中图分类号：G6 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）01（b）-0000-00 　　图案是装饰与实用相结合的设计方案，是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计，是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样、模型、装饰纹样等方案的通称，是一切艺术设计的基础。然而，作为一门重要的设计基础课程，图案教学在现今高校教学体系中，却未能得到应有的重视和发展，其教学也还存在着一定的误区，有待改进。 　　一、珍视传统，加强传统图案文化的学习 　　我国传统图案艺术源远流长，早在新石器时代，我国先民就已开始使用图案来传达思想、沟通情感，从最初的岩壁石刻、彩陶纹样等最早的图案艺术开始，发展至今已有六、七千年的历史。随着时间的推移和历史的发展，我国传统图案艺术在不断的沉淀、延伸、衍变、发展过程中，逐渐形成了一个具有悠久历史传统特性和深厚民族民间文化底蕴的，我国所特有的传统图案文化体系。这一体系凝聚了中华民族千百年来的智慧精华，并以其题材广泛、构图巧妙、形象生动、赋色绚丽、手法多样等艺术特性而在世界工艺美术史上独树一帜， 　　熠熠生辉。 　　我国传统图案资源是极为丰富的，例如魏晋南北朝的飞天；唐代的唐三彩、宝相花；清代的青花瓷等等，都是极具代表性的传统图案。这些图案，在长期的发展过程中，既有相同的脉络，又有多姿多彩的风貌。例如，商周时期青铜器上的饕餮纹、夔龙纹体现出了威严神秘、凶猛冷酷的造型特点；汉代画像石则是造型古朴、形象生动，它们都充分彰显了各自不同的时代特征。这些优秀的传统图案，为我们的学习和创作，提供了非常丰厚而又天然的视觉艺术资源。而且，在这些优秀的传统图案上面，还蕴含着完备的图案设计法则，可以让学习者在学习过程中，通过实际图例，充分理解形式美法则和我国传统图案的构图法则。由此可见，珍视传统资源，加强对我国传统图案文化的学习，是高校图案教学过程中，不可忽视的一条重要学习途径，应该予以重视。 　　然而，我国传统图案体系庞大，内容极其丰富，要想在有限的课时内让学生都接触到这些知识，是不太可能的。因此，教师在教学过程中应有所侧重，把学习重点放在传统图案的色彩与造型上，并有目的、有选择地引导学生对一些较为典型的优秀作品进行临摹学习。例如，我们以北魏至唐代时期的敦煌壁画作为学习内容，可让学生了解到，北魏时期的敦煌壁画以土红为主色调；隋代则在土红的基础上加入了石青、石绿，并加以白色的点、线点缀，以增加层次；唐代则又在隋的基础上加入了各种退晕的手法以及朱红、曙红的运用，使纹样造型更显富丽堂皇。此种安排，既可让学生充分体会传统图案中色彩与造型的微妙关系，又可让学生深入认识传统图案的风格特点和艺术处理手法，从而取得良好的教学效果。 　　二、师法自然，注重“写生―变化”环节的实施 　　大自然是神奇而美妙的，处处蕴藏着合理而完美的结构、丰富而美丽的色彩，因此我国古人在很早以前就提出要师法自然，要向大自然学习。而图案教学中的写生与变化环节，正是以自然为源点来展开的。其中的写生环节，是一个通过对客观对象的形态、动态、组织结构、色彩等进行仔细观察，并加以客观描绘的过程，这一环节的实施，既可以让学习者熟悉和了解写生对象的基本特征，又可积累素材，为下一环节的学习做好准备。而变化环节则是根据设计需要，对写生所得素材进行提炼加工，使之成为新的艺术形象的过程，这一环节也可说是一个从自然形到装饰形，从具象到抽象的转变过程。在这一过程中，写生是变化的基础，变化是写生的目的，二者相互依存，并通过装饰变化的多种手法来达到使形象更典型、更生动的目的。 　　图案教学之所以要师法自然，更因为大自然的构成和色彩是协调的，无论这些构成和色彩是出于自我保护的需要，还是来自于自我繁衍的需要，它们都构成了大自然奇异而和谐的风景，成为了我们学习中取之不竭的丰富源泉。而图案的写生变化课，也正是向大自然学习，撷取自然美的造形、构成和色彩运用的一个重要学习过程。通过写生训练，可使学生养成深入观察的习惯，加深对自然规律的理解和认识，提高学生的表现能力。通过变化环节的训练，则可使学生学会从生活中寻求素材，撷取素材为设计所用，学会用装饰的艺术语言，对写生所得的自然形