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探究美术激发学龄前期创新性思维的途径 【摘要】通过艺术开发智力，提高学龄前期创新意识是最显著、重要特征之一。学龄前期艺术教学的基本内容是培养学龄前期欣赏艺术、热爱艺术提高自身知识素养、开发和培养创新思维，对学生的成长乃至一生都有着十分重要的意义。如何利用艺术激发学龄前期创新思维，形成创造性劳动的理想与信念，是目前急需解决的问题。 【关键词】学龄前期 激发 创新思维 途径 创新教育是培养作为社会主体人的创新性思维[1]的教育。创新教育是适应社会发展对人才的需求而产生的一种艺术教育思想，也是个人在创新能力培养[2]的前奏。因此现代学龄前期教育改革源泉应着眼于学龄前期思维的开发和创新能力的培养，显得极其重要。 学龄前期的艺术创造产物都具有独立存在的价值与意义，即想象力，创造力是城市的未来。学龄前期在美术制作中既可以体会到自己劳动的价值，又可增强创造的自信心与创造活动的兴趣。美术最忌框架填色模仿，科学的方式恰好反对此类模式。美术教学提倡打破常规模式，突破模式的桎梏，让学龄前期从幼年时期打下创新性观念，为以后从事创造性劳动打下坚实的基础。如何在学龄前期美术培养学生的创新性思维，让学龄前期在美术学习中真正有所收获、有所激发，是目前急需解决的问题。 一、构建提高学龄前期注意力的氛围 1.人对所从事的活动的意义理解得越深刻，对活动有浓厚的兴趣，抱着积极的态度，身体健康，精力充沛、心情愉快时，能够有利于保持注意力稳定性。在学龄前期积极性相等的条件下，刺激物的强度和持续时间对注意力的稳定性有所影响，而在一定的时间和强度范围内有助于保持注意力稳定性。R.L. Fantz研究表明[3]：婴学龄前期似乎从出生起就会选择一定的图形加以注意，并对复杂的、社会性的图像注意的时间较长。但是，如果注意的对象过于复杂化，则学龄前期可能会迅速出现疲劳和注意力集中的减弱。因此，注意过于复杂或过于单调都不利于注意力得稳定。 学龄前期：儿童从3周岁到6-7周岁这一年龄阶段。这是儿童正式进入学校之前的一段时间，即接受正规学习之前的准备阶段。在这一时期美术课程学习中应多采取生动有趣的课堂，如讲故事、做游戏、猜谜语、跳舞等方式，同时老师也要避免刻板的站着“满堂灌”，而采取走着讲、坐着讲、跳着讲、配合丰富的语言，吸引学龄前期儿童的注意力。 注意力的转移是指注意力的中心根据新的任务，主动地从一个对象或一种活动转移到另一个对象或活动上去。注意的转移被认为是注意力的动力特点。例如：美术作品中的不同组成图形，有兔子、老虎、花草、蓝天、白云。学生则根据绘画的顺序进行转移，将注意力从一个动物转移到另一个植物上去。所以在美术作品绘制过程中是一个锻炼提高学龄前期儿童注意力以及注意互相转移的重要途径和方式。 二、提升兴趣、丰富想象力 兴趣是开发智力的钥匙，对智力发展起促进作用，具体表现出对象和需求之间的关系[4]，因为我们之所以对一个对象发生兴趣，是由于它能够满足我们的需要。瑞士心理学家皮亚杰指出[5]：“……所有智力方面的工作都要依赖于兴趣。” 学龄前期儿童的创新性兴趣的培养依赖于认识兴趣，如对学习和研究艺术、文学、哲学、数学等兴趣。那么在兴趣的广度、倾向性、持久性效能上来说每个学龄前期的儿童的差异都是不可复制的。也就算说，认识兴趣就是活动过程本身的兴趣即直接兴趣比如几何图形图像的兴趣，颜色明度、饱和度的兴趣。然而间接兴趣在培养儿童创新性思维也起着至关重要的作用，如儿童开始学习美术的时候对美术学习本省不一定感兴趣，但认识到绘画能够给自己带来快乐和满足感时，这是间接兴趣；随着美术学习的深入，对美术本身也感兴趣，这也就转化成了直接兴趣，所以在对学龄前期儿童的创新性思维的培养中直接兴趣和间接兴趣巧妙结合是不可或缺的环节，并把学习美术的间接兴趣转为主动学习美术的直接兴趣。 三、采用多元化学习模式 一堂好的美术绘画课是一首优美的童话，一段悠扬的音乐，一个动人的故事。美术课堂是教师创设优美的教学情境，激发儿童学习热情，帮助解决绘画中的重难点，拨动儿童的心弦加深认识。在情境中感知、认识、理解、实践是导航儿童心灵的风向标。 重视与多媒体整合，平面绘画与立体绘画的结合，单一绘画材料与综合绘画材料的结合。改进美术知识技能的教学方式的单一教学模式，拓展美术教学的功能。从儿童熟悉和感兴趣的生活范围与成长的过程中，运用导向性、启发性、思想性的直观形象，通过构思艺术加工―完成美术作品的实践学习中，对儿童进行直观地创作启迪，鼓励学生想象创造，突破绘画艺术难点。教师在学龄前期儿童的美术教学中尤其要认真备课和积累资料，注意充分运用多媒体上展示多元化效果方面的特点，改进课堂教学的方法，提高教学现代化水平。如儿童绘画不仅仅是单一纸面绘画，还可以的纸盘、石头、纸杯、墙面图、葫芦等，还可通多元化方式反映欣赏。在引导儿童进行题材范围创作时