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蔡广斌 当水墨遇到影像 　　从90年代初，蔡广斌便开始了对水墨创新的探索。在其近些年的当代水墨创作中，艺术家透过对社会现实及群体行为的关注，呈现、剖析了以年轻人为主体的个人心理状态。在反映他们焦虑、迷茫、孤独的同时，艺术家为我们勾勒出了一个时代的精神图谱。在艺术表现手法上，蔡广斌以颠覆传统的方式隐去笔踪，注重墨的表现。其艺术形式更是紧随观念，以“影像水墨”的独特呈现方式实现了二者的互补，从而准确地传达出其对个人心理的表述。 　　关注个人心理 　　I ART： 你毕业于中国美术学院，最初是如何开始水墨创新的探索的？ 　　蔡广斌：从20世纪90年代初就开始了对水墨创新的探索，确切的说，从1989年底就已经开始思考这方面的问题了。作为铺垫，在大学期间，也就是20世纪80年代后期，我们考虑的都是水墨“现代性”的问题。因为当时没有“当代”这个概念，大家谈的都是“现代”。谈“当代”应该是在20世纪90年代后期了。 　　I ART： 在你看来，对当代水墨的界定标准是什么？ 　　蔡广斌：界定当代水墨最重要的一点就是艺术观念和个人意识，它们必须和当代现实、当代文化及个人心理这三方面吻合。在这个前提下，艺术形式本身一定要和艺术观念协调，也就是说，艺术形式必须要很到位地把艺术观念体现出来。 　　I ART： 你通过艺术所关注的问题通常是哪类？ 　　蔡广斌：就目前的作品来说，和中国社会的发展有很大关系。比如，随着社会发展，个人心理和生活方式完全连接在一起。一台电脑、一部手机，即便没有构成个人生活的全部，也差不多占据了个人生活的大部分吧。就个人心理体验、心理释放，或者心理欲望来说，每个人每天都在考虑这些问题，甚至这些问题也会左右一个人的行为方式，这包括为人处世、思考，以及情感，这些都是相互关联在一起的。从艺术本身来说，作为一个当代艺术家，就当代水墨这一领域而言，我觉得除了材料本身，也应该考虑这些问题。在这方面，我本人很主动地去实践。 　　I ART： 和20世纪90年代时的作品相比，“窗”系列是否标志着你对个体存在关注的开始？ 　　蔡广斌：20世纪90年代，我的作品和政治、文化、社会现实有直接联系。那个时候调侃的心态比较多。2000年之后，整个社会的心态也发生变化了。2000年左右，中国的经济建设达到了一个顶峰。这个时候我发现，中国的一些大城市中的城市化进程是非常扼杀人性的。到处都是灰色的楼房，这些楼房由无数扇罗列在一起的窗子组成，里面住着人，但窗子和窗子之间有一种隔阂。我当时画“窗”系列的时候，主要表现的是一个城市的建构形态，以及人和人之间在心理上、精神上的一种隔阂。“窗”系列之后的作品所关心的问题就更前进一步了。 　　I ART： 你的近作“自拍”、“他拍”系列，将目光聚焦于当代人利用手机拍摄这一现象，是什么促使你将此现象作为艺术创作的题材加以表现？ 　　蔡广斌：近一年多，我的题材又有发展，我发现手机自拍、他拍的作用可以和现代人的生活联系密切。比如，当我们使用微信时，手机相机的应用就十分有指向了。你想给别人透露一个什么样的信息时，你想诉说自己心理的一个变化，甚至一种个人化的私密性时，都想拍点图片，然后把它发出去，这些都与我们今天的生活方式已经完全紧密地联系起来了。于是，我利用影像水墨的形式表现目前自己关心的题材及艺术观念—自拍及他拍的行为。这种行为我觉得非常有意思， 　　它可以把我们今天的很多问题呈现出来。 　　I ART： 在表现私密性，或者说个体心理意识的同时，“自拍”、“他拍”是否已经透过对个体的关注，延展至对社会性问题的探讨？ 　　蔡广斌：以前当我们探索一种社会行为，也就是集体行为的时候，我们大家都在谈当代现实，但是今天当我们谈个人心理化的时候，比如手机自拍、他拍这种行为，从表面上看是一种个人行为，但实际上大家都在做这个事情，所以这种行为又成为了社会行为。在20世纪80年代的时候，我们考虑问题的方式是从集体到个人，那么今天我们考虑问题是从个人开始，然后再回到集体。也就是说，行为方式发生了一个变化，这个变化就是我们更加关注自己的内心。人人都关注自己的内心，这就又变成了一个社会行为。 　　I ART： 不难发现，“年轻人”一直是你艺术创作中关注和表现的一个焦点，请谈谈这其中的原因。 　　蔡广斌：我现在是个中年人，我上大学是20世纪80年代，那个时候的社会思潮、政治思潮、文化艺术思潮都是非常活跃的，而我则作为一个很年轻的状态体会其中。到了20世纪90年代，中国的政治文化与社会变化仍然是一场接着一场，这二三十年也没有停下来。我发现参与这些思潮的主体往往都比较年轻化，大概多在20岁到40岁左右，他们在社会行为上表现得比较突出、比较明确，这里面也伴随着一些身体行为。而五六十岁的人，可能是因为年龄大了，更成熟一些，会更多地