蔡广斌自我内心的一种展示.docVIP

蔡广斌自我内心的一种展示 　　提到当代水墨的概念，每一个艺术家、评论家对其的理解和认识几乎都不相同，可谓是众说纷纭，但可以肯定的是，当代水墨绝对不能只用时间和元素去定义了。蔡广斌在谈到当代水墨时说，当代水墨形式的当代性应该被解释为“当代观念意识融会于其中的艺术形式”，这种艺术形式必须准确到位地将艺术家个体探索产生的当代艺术观念表达清楚。 　　蔡广斌在水墨创作过程中运用了水墨与影像结合的方式，在他的自拍和他拍作品中，通过水墨与影像的并置，使两者间产生了微妙的感应，这既是一种相互侵蚀，又是使双方相互激活的过程。通过这种转换，你可以理解为时代环境下丰富的影像作品被蔡广斌植入进了水墨中，使人们在视觉上有了一个新鲜的感受；同时你还可以理解为，当代水墨这种被人冷落的媒介，通过对影像的引入又产生了一种新的意义。这种表达方式解构了水墨传统路径，使之开辟了一个新的转向。 　　无论是自拍还是他拍，当今的技术都足以保证影像能够清晰地展现人们的面貌，这种清晰感突出了人们的外观。而蔡广斌在用水墨表达的时候，却弱化了人的五官，着重表达人物的内心，这正吻合了他在创作人物时，只创作与个人心理有关的创作风格。他选定的题材与人物，正是他最感兴趣以及最爱思考的，如自拍是他观察自己心理的结果，他拍是观察别人心理的结果。 　　I ART：你是如何定义当代“水墨”的？将水墨材质与数码图像并置，它们之间的相互作用是什么？ 　　蔡：当代水墨目前已经被滥用，当代水墨形式的当代性应该被解释为“当代观念意识融会于其中的艺术形式”，这种艺术形式必须准确到位地将艺术家个体探索生成的当代艺术观念表达清楚。 　　将水墨与影像并置，主要也是为了把个人观念意识说明白，它们无论是从作品含义和视觉形式表现，都可以看成互补关系，并彼此影响、把事情说清楚。当然，由于当下的视觉需求，这种并置带给观众的视觉与思维的新鲜感，符合目前的社会与个人心理。 　　I ART：你怎么看待自己作品中的那份“宁静与孤独”？ 　　蔡：我作品中的那份宁静，实际上是表达我的心理状态。一种渴望，一种对社会现状的反动，当然我相信这种心理状态还带有一定的社会性。每一个个体，在探求心理深处的时候，总是会寻觅什么，而我觅寻的宁静则是种个人化的心灵空间，虽然寻觅这心灵空间可能是种奢望。另外，我作品表现的某种孤独，已经成为社会化的个体现象。这是一个时代病。 　　I ART：你说过“以个人化的水墨方式，真实地表达我内心所思即心理趋向是我近三年来的工作”，而内心所思也就是个人化的心理表达，又与社会意识相一致，这种一致性是自然形成的吗？在表达自己时候也受社会意识影响吗？ 　　蔡：这种一致性是观察社会和观察个体心理的一个结果。因为我们生活在这样一个大的环境里，我们的个体心理必然会受到社会意识的影响，而社会意识又分成很多个体意识，那么这些个体意识汇集起来其实就形成了社会意识。这是一种相互矛盾的社会关系，把它们分开，又是一个个的个体，那么我的个体意识趋向在其中，所以表达自己很重要。 　　I ART：早期的窗系列，以人类置身于城市建筑丛林的空间里，是否能保持个人精神领域的自主性为命题，进一步质问即便这种自主性是存在的，那么人类的精神指向，是否能对人为环境确保拥有一份批判的独立性，当时为什么会有这样的质询？ 　　蔡：实际上，当时在画《窗》这个系列的时候，主要是画人的问题，以及人和人之间的问题。人本身的问题就是人类自己给自己建造了目前这样的生存环境，这样的生存环境很不适合人的生存，我对它提出了一些质疑，实际上是人给自己下了一个套：无数重复累积的“窗”形成了拥挤的城市森林，令人窒息。那么如何去摆脱？另外《窗》系列也探讨了人和人之间的问题、关系及当下社会存在的现实与精神的矛盾性问题。 　　I ART：你所说的，要把握水墨的底线，这个“底线”是什么？ 　　蔡：保持水墨的底线，实际上更多的是指保持水墨本身的文化性，这种文化性，是中国人的骨子里面所特有的，那么在具体的表现形式上，这种底线可能是指对水墨的精神认知，精神认知需要通过具体艺术形式即墨本身的韵味体现，重要的是它带有一定的中国文化含义。 　　I ART：把自拍或他拍所带来的视觉体验透过水墨叙事给阅读者带来一种陌生化的视觉经验，为什么会选择这种方法去表达自己对这个时代的认识？ 　　蔡：紧扣微体验、微叙事、微表达来彰显自己对当代社会和人生的真诚思考及洞察，把自拍或他拍这一经典社会景象表达出来，以此有针对性地展示自拍或他拍的心理指向，十分有意义。因为自拍和他拍在当下已经形成了一种社会化的大众风景，这种大众风景非常恰当地表现出了我们这个社会的集体意识，而敏锐地抓住自拍和他拍，典型化地剖析当下，非常直接有力！ 　　I ART：“自拍”、“他拍”系列表现了很多社会中的心理现实现象，在完成你