“禅”与艺术设计的交融.docVIP

“禅”与艺术设计的交融 　　工业革命发展至今，从建筑到产品，从舞台到服装，从视觉到品牌，涌现出了一批又一批艺术设计的先驱者，用不同的流派和理念书写着人类的历史和文化。但与此同时我们也不可避免的接收着物质过剩和科技发展给我们带来的负面影响，环境污染、能源危机、精神边缘化已经让艺术设计转向安抚这个时代的渴求。从古典主义、洛克克、结构主义到解构主义、情感化设计、绿色环保等都在不同程度上折射出了人类历史时期社会的精神面貌。在知识、科技、经济、社会、文化乃至生活都演绎到了如此高度与多元化状态的21世纪，艺术设计一直试图在寻找一种生态、物质与情感三者之间的平衡点，回溯到关注自然，关注人的本能与本质中去，而东方艺术和思想成为了一个良好的契合点。在钢筋混泥土堆建的城市，如何让我们找到一种能触及内心灵魂的设计，一种区别于外在浮华的内在美？是值得现代设计师思索的问题。 　　一、设计中再设计 　　从19世纪下半叶，英国“工艺美术运动”之后，人们开始真正注重工业品与美之间的联系，而美来自于人的一种主观感觉，使得人们开始去感受产品与人之间的微妙感情。产品一旦赋予“被设计”的外衣就不会那么冷漠，以设计的眼光认识设计，才能更好的去设计。香奈儿艺术总监卡尔·拉格斐曾说：“每一件衣服款式的设计都是他心灵的一种反应，每一件衣服都应该伴随着穿她的女人，当女人微笑时，衣服也要跟着微笑”。优秀的设计懂得与人的感知相结合，以设计的思想提升设计的价值，通过产品使得我们的情感得以升华，达到物我合一。 　　美国后现代主义建筑师迈克尔·格雷夫斯，于1985年设计的的经典作品鸟鸣水壶（图1），该水壶有一个小鸟模样的壶嘴，水烧开的时候，壶嘴就像小鸟一样会发出悦耳的口哨声，试想一下每天清晨都能伴随着这样欢乐的鸟鸣声开始新的一天，那该是件多么愉悦的事情。鸟鸣水壶在固有功能的设计上再设计了新的表达形式，它让我们看到艺术设计的价值更多的在于它与我们的内心情感相照应，给予我们一种光明的，乐观的生命态度。 　　著名的认知心理学家Donald Norman提出情感化产品的三个层次：本能水平，行为水平和反思水平。本能水平来源于人对产品的物理特性的最初感觉，而通过第一感知到的产品能否让消费者在使用过程中得到满足则是行为水平的反应，反思水平是人本身对于设计的感悟和思考，同时作为情感化设计最高层次的反思水平，它能很好的传递出个人或社会的文化价值，具有深刻的教育意义。反思水平更靠近人的心灵，还原人自然本心的流露。 　　图2中的Slow Glow Lamp作为反思设计的例子，由荷兰Droog设计创作，它的造型基于灯泡的放大，并且可以端在手上近距离的观察。灯的内部充满油脂，未使用时呈现白色凝固状态，开灯后随着时间和温度的变化，油脂开始融化，渐渐散发出暖意的光芒，当手轻轻抚摸它的时候会感到温暖。这是温暖与光明的传递，当我们还徘徊在快节奏的生活里，是否愿意让心灵宁静下来，感受这样的慢设计，感受那些我们容易遗忘的精神。一件设计被赋予人类情感寄托的时候才能让我们的眼睛与心灵同步。 　　二、禅中艺术 　　不论是鸟鸣壶还是Slow Glow Lamp，优秀的艺术设计都离不开对人类内心情感的揣摩，当接近人心灵境界的至高点时，艺术设计才能超越时间与空间的考验。禅，作为直达人类本心的东方智慧，对于艺术设计有着非常深刻的指导意义。它，虚灵宁静，把外在的事物和内心的私心杂念都摒弃，把思想集中，让精神回归自性。同时禅宗的美学观也造就了东方美学的至高境界，美学大师宗白华先生提到：“一切美的光是来自心灵的源泉，没有心灵的映射，是无所谓美的”。美不是视觉上的生理冲击，不是形式上的简单模仿，所有对美的解析一定是来自心灵的解读。禅宗美学作为一种神秘的内部结构，蕴含着一种改变观者思想状态的能量。禅中艺术，不仅能让美与心灵完美结合，赋予设计以生命力，而且能在当今社会给人们内心建立起良好的价值取向。 　　洛可可设计师贾伟有一款关于禅的设计（图3），它名为“高山流水”，这是一款香台的设计，却蕴含了中国艺术深刻的美学智慧。它用一件产品表达出了动静结合之态，虚实相生之美，情景交融之意。当人在使用的过程中感受香所带来的生理上的宁静，同时让我们在面对这样一种形态的设计时，仿佛置身山水之中，伴随香的流动，似乎进入了朱自清的诗里：“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似”。自古就有诗是无形画，画是有形诗，可这“高山流水”却在有形无形之中拿捏的恰到好处，诠释出了虽有人作，宛如天开的随性之美。并且这款设计在颜色和材料上的选择也非常讲究，黑与白在禅宗看来是一种无色，黑和白在颜色的两端却相辅相成，它们都有象征着生命的死亡与新生，这种生命的象征传达出一种无限永恒的精神。同时脱离了颜色的设计不会勾起人们多余的情感欲望，直达我们内心深处的宁静。