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小提琴常用练习曲教学辅导之 　　（承上期） 第十三首 这是一首连弓与跳弓结合的练习，速度要很快，因此运弓得当，把位准确，将是保证演奏质量的关键。 练习时注意： 1. 三音连弓和单音跳弓，弓法不同，弓位相等，也就是说三音连弓之后的十六分音跳弓，一定要以较快的回弓速度回到三音连弓的出弓处，否则就保持不了应该相对固定的弓位。反之，在第三小节十六分音的断弓之后，上行的三音连弓其弓速不能过快，弓段不能过长，同样要回到顿弓的出弓处，要避免弓位越走越往上的失控现象。 2. 由于先连后跳，先跳后连，以及多种弓法的变化与连接，因此，合理地掌握好运弓的部位是关系到发音与演奏速度的重要环节。 3. 音程的跳进和内外的越弦，给演奏的清晰度增加了困难，尤其要注意手腕的放松自如。 第十四首 这是一首三度与六度相结合的练习，旋律委婉流畅，富有歌唱性。 练习时注意： 1. 为熟悉把位和音程间距，可先按下面的谱例慢练。 2. 注意旋律的走向和力度的变化，最终必须落实到弓速的要求与处理上。 3. 全曲由F大调转入第二乐段属调上的C大调，再由c小调转入降A大调，然后回到F大调终结。频繁的转调对音准提出了严格要求，必须注意临时升降中音程间距的变化，从而在明确的调性转换中始终保持旋律的歌唱性。 第十五首 这是一首颤音与泛音的练习，所有的颤音均以二指转换在各个不同把位上，所有被转换的泛音与实音根据不同音高采用不同指法。 练习时注意： 1. 颤音要灵巧，颗粒清晰，泛音要上扬，清新亮丽，按照谱面其实际演奏效果见下面谱例： 2. 为了换把的音准，要注意大跳中二指的媒介音，虽然不是目的，但要有明确的到位意识，见下面练习的谱例： 3. 通过练习，无论从任何一个把位到高把位的落指，都要养成一种精确的换把意识，从而在各大乐曲的演奏中，对于这些常见的换把泛音，定将变得非常得心应手。 第十六首 这是一首以六度为主，伴有三度与十度的双音练习。 练习时注意： 1. 运弓部位靠近弓根，弓稍离弦上抬，上下出弓不疲软，不粘连，发音结实，饱满有力。 2. 无论三度、六度在转换连接中，都要同步落指，左右手紧密配合。 3. 第四十四小节的十度演奏，左手大拇指适当下移，便于食指与四指的前后扩张。 第十七首 这是一首每小节都由A弦上行换把至高把位的长弓琶音练习，其目的是为了熟悉高把位上下换把的动作，以及固定在高把位中音程变化的练习。作为考级的重点曲目，无论对换把动作的熟悉，运弓自如的连接，力度变化的掌握，以及对音准要求的提高，都将产生极好的作用。 练习时注意： 1. 四条弦的转换要做得无痕无隙，委婉自如，关键在于必须在大臂先行中带动小臂的运动，转换连接得好，远听犹如在一条弦上的换把运行。 2. 为了体现强弱的要求，必须掌握好弓速，每小节的重音，也就是下行乐句的音头，由于正处于上行运弓的弓尾，因此，必须在上行乐句中掌握好弓速，留有稍多的弓段，才能按要求将渐强和重音做好。 3. 在第十六小节之后的连续上行乐句中，往往容易把尾音吃掉，因此要特别注意时值的均匀和尾音的保持。 第十八首 这是一首由不同音程组合的双音混合练习，如何使两条弦的力度平衡，音准到位，将是这一练习的重点要求。 练习时注意： 1. 第一、二小节两个乐句的开始，四音和弦不要滚奏，实际演奏效果应是： 2. 全曲有几处由一把位上换到四把位的双音。 这里要特别注意先用慢速练习，寻找把位的音准感觉。 3. 注意手指预留和手指保留，以及双音同步落指，这是音准和旋律连贯的重要前提。 第十九首 这是一首四弦转换的分解和弦练习，常见一些协奏曲中都有这种演奏技法的乐段：如布鲁赫《g小调第一协奏曲》第一乐章展开部的结尾段，门德尔松《e小调协奏曲》第一乐章华彩乐段的最后部分等等。 这首练习若一开始就以分奏跳弓演奏是非常难的，要使每个和弦的音程间距明确，音准到位，关键的是左手必须要按照和弦的要求去做，且实际演奏中这类分解和弦又多半采用四弦滚奏的快速连跳弓演奏，必须具有极好的音准把位观念。 练习时注意： 1. 按照和弦演奏方法，四弦同步落指，同步换把。 2. 四弦转换弹跳轻巧，弓速平均，突出重音。 3. 弓段稳定，减少横向动作。 4. 注意扩张手指的间距，尤其是第四指的变化。 第二十首 这首越弦的分弓练习，由于速度较快，且中段变音较多，因此，要能演奏清晰有一定难度。 练习时注意： 1. 分弓演奏的运弓部位宜在中弓偏上的部位，注意小臂运弓，手腕换弦的自如感觉。 2. 在分弓练习熟练之后，用中弓部位做跳弓练习，动作不宜过大，否则将影响灵巧和速度。 3. 为了确保音准，注意手指预留和固定把位中的手指保留。 4. 凡从内弦转换到外弦这样的跨越大跳换把，必须注意大臂先行，掌握好运弓的平面。 第二十一首 这是一首规正的三度分解和弦练习，要想较好地完成，关键是要明确调性的转换，上下行旋律