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小提琴演奏艺术发展三百年 　　编者按： 　　我国著名小提琴教育家、指挥家蒋雄达老师已年届七旬，但老骥伏枥，仍然常年活跃在音乐教育与普及的第一线，在演奏、作曲、指挥、教学等各个方面做出了突出贡献，积累了丰富经验。其音乐著述颇丰，本刊曾陆续摘编登载，受到读者欢迎。近期又一新作《弦外之音——我的乐坛絮语》即将付梓面世，该书主要汇集了作者多年来在全国各地音乐讲座与刊发的文稿。内容涉及广泛，许多观点与建议颇有建树，对于广大业余琴童、家长与教师以及业内音乐工作者具有普遍的意义与裨益。特选登其中《浅谈我国交响乐事业的发展》《小提琴演奏艺术发展三百年》《青少年乐队的组建与培训》《努力规范基础训练与提高音乐表现力》《考级、比赛与展演》五篇，接续连载，以飨读者。 　　——编者 　　各位朋友：大家好！ 　　国家大剧院开业以来，为拓宽活动内容，在资料中心开设了每周一项不同艺术形式和内容的学术讲座，这是一项普及音乐知识和提高文化素质的极好措施。今天由我主讲《小提琴演奏艺术发展三百年》，这是一个很大的课题，就其内容之丰富，即使安排两天的时间也未必都能涉及到各个层面，因此今天的讲座我们只能作一概括阐述。 　　小提琴 　　△世界上最富于歌唱性的乐器（音色优美，近似人声）。 　　△世界上最富有表现力的乐器（音域宽阔，四个八度，善于表现各种情绪和色彩，欢快、抒情、忧郁、悲伤，无所不能）。 　　△世界上最受人们喜爱和学习演奏最普遍的乐器（好听、好看、携带轻便，可自娱、可表演，适合各种环境，而又不受年龄所限）。 　　△但是被盛赞为“器乐公主”的小提琴也是世界上所有乐器中最难学好的乐器。一般性的爱好普及自娱尚可，要真正学好需要一定的条件：本人的天赋、家庭环境、师资水平、个人的努力以及主客观所必须具备的其他各种条件。 　　没有人会听过“这孩子钢琴弹得音不准”这样的话。可小提琴首先面临的就是音准问题，学五六年拉不成调的大有人在。这里除了要有严格规范的技术训练，还要培养良好的听觉。学音乐能开发智力，除了受熏陶和影响，还必须自己投入，并非拿起琴来就能提升和开发，这里首先要去除一些盲目性。 　　尽管小提琴难学，但目前在全国各地仍有成千上万的琴童在学习。家长们抱着各自不同的目的，在这经济发展的兴盛时期投入到了文化事业发展的大好局面中去，这是大好事。这种对音乐文化普及的需求，本身就说明了全民素质的提高。 　　小提琴演奏作为西方的高雅艺术，起源于16世纪，其发展已有近400年的历史。在20世纪30年代以后传入中国，除上海、哈尔滨、青岛等地有少数外国人士演奏，活跃在上层社会的一些娱乐场所，真正在我国作为一种音乐表演艺术面向社会大众，还是新中国成立之后的事情。 　　300余年来小提琴演奏艺术的发展，我们大致可从以下几个方面来了解： 　　乐器本身的变革 　　小提琴究竟起源于何处，至今未有统一的说法。有说起源于阿拉伯游牧民族，有说起源于北欧，而最多的和比较有说服力的说法是起源于意大利。当初的琴身如同葫芦，弓子简易弯曲，称作维奥尔琴（viol），由于乐器本身的限制，只能适用于宫廷演奏和民间流浪艺人卖艺所用。直到意大利的制作大师阿玛蒂、瓜奈里和斯特拉迪瓦里三大家族的兴起和发展，小提琴得到了不断完美的变革和定型。而无数演奏名家在演奏技法上的拓展，更使小提琴从卑微的流浪演奏以及纯朴的宫廷演奏逐渐走上了形式不同的表演舞台，乃至如今成为灿烂辉煌的音乐殿堂中的高雅艺术。 　　演奏曲目的发展与时代风格的变化 　　乐器本身的科学变革使演奏技术得到了更好的发挥空间，随之小提琴演奏的曲目也更加丰富。 　　作为小提琴的鼻祖，17世纪古典主义的代表人物意大利的科莱里，用变奏曲的形式为小提琴古典式奏鸣曲奠定了基础。他在《福利亚变奏曲》中，用一个音乐主题写过22个变奏，囊括了当时小提琴演奏中可施展的各种演奏技法，成为后人在小提琴曲写作技法上的楷模。而维瓦尔第为小提琴写下了大量清新典雅的曲目。在其230余首协奏曲中，尤以《四季》套曲，成为小提琴演奏中的经典。300余年过去，今天仍然是广受人们喜爱的音乐会曲目，可见其作品之魅力。但是不可否认，这些曲目在演奏技法上有一定的局限性，包括后来的塔尔蒂尼，我们可以发现，在他们的曲目中，基本上不超越三个八度，不超越三把位和五把位，而且基本上运用了一种弓法——分弓。若是演奏者没有力度的调控和音色的变化，其音响就会非常苍白和单调。特别是人们熟悉的维瓦尔第《a小调协奏曲》和《四季》套曲中的《春》。值得一提的是维瓦尔第的功绩还在于由他开创了将独奏小提琴和弦乐队相结合演奏的室内乐形式，致使小提琴在演奏色彩上又得到了丰富。 　　伟大的乐圣巴赫从维瓦尔第小提琴演奏曲中吸取了营养。他的6首无伴奏奏鸣曲和组曲以及3首小提琴协奏曲，在演奏技法上得到了拓宽，尤其在赋格曲