略谈歌曲教学中不同吸气方式的运用.docVIP

略谈歌曲教学中不同吸气方式的运用 　　歌曲演唱中把握好吸气是能有好的声音表现的重要前提，在教学中我特别关注对学生吸气方式的运用。吸气不仅是气息控制的前提，也是歌唱状态的准备，更是歌曲处理的需要。我们教学的对象都是十六、七岁的艺术职校生，他们在入学前大多是没有声乐基础的音乐爱好者，为了给他们的声乐学习打下坚实的基础，我始终把气息训练作为我课堂教学的一个重点，注意培养学生在歌曲演唱中对吸气方式的把握和运用。 　　吸气的方法是固定的，但这并不意味着吸气方式是单一的。不同节奏型，不同旋律，不同风格的歌曲可以采用不同呼吸方式。如果吸气方式选择不当，则有可能破坏整首歌的演唱效果。比如，有些学生在唱欢快的歌曲的时候，乐句问换气时，突然脱离歌曲的节奏，采用慢吸的方式，虽然保证了演唱的气息需要，但破坏了歌曲的完整型，整首歌显得支离破碎。又比如，在演唱一首幽静抒情的歌曲，乐句换气时，匆匆忙忙张口吸气且声音很大，造成情绪上吸的放，唱的收，整首歌的意境就被破坏了。解决教学中这一问题，要深入地研究歌曲的特点，与歌曲的形式，内容，情景相结合，选择与之相对应的吸气方式，并在实践中掌握它。吸气的方法是不变的，吸气的方式却可以是多种形式的，快吸，慢吸，轻轻地吸，深深地吸，用鼻子吸，口鼻同吸等等，而不同的吸气方式配合着不同的歌曲律动，也体现出不同角色的个性和同一角色不同情境的需要，同时也表现了歌曲情绪变化。 　　一、吸气的方式要配合歌曲的律动 　　每一首歌都有属于自己的律动，它也有“脉动”和“呼吸”，演唱歌曲时吸气的方式要配合歌曲的律动，才能使演唱变得有意义。在演唱中没有能够给出歌曲需要的呼吸时，它的律动就会紊乱，僵硬，不自如，演唱也因此变得没有意义了。因而学生在学习演唱歌曲时，要用心体会歌曲的律动性，为了准确地表现出每一首歌的律动，在准备歌曲时要仔细分析歌曲的特点，要用心地体会歌曲本身的律动，找出“呼吸”点，并认真地揣摩吸气方式的运用。 　　首先要让学生对这首歌的风格特点和表现内容有个总体的了解。以《吐鲁番的葡萄熟了》一歌的教学实践来举例说明，在准备歌曲教学前要注意： 　　1 这首歌节奏很有民族特点，是典型的新疆民族歌舞中手鼓的风格，整首歌的节奏型是相对一致的，乐句的分割上也比较工整，如图所示：前八小节，每两小节为一个唤气点。我们注意到，每一个换气点之后的那一小节的前半拍，都是休止的，起音是在后半拍即第一拍的弱拍上开始的，因而在指导学生演唱时，注意气息的运用不能太冲，吸气的时候要平缓，这样弱拍上起音才会很柔和。 　　2 这首歌是具有民族特点的美声歌曲，在演唱上要求发音甜美、腔调委婉，因而吸气的时候要深沉含蓄，不留痕迹，这样才能实现歌曲律动的流畅性和乐句的完整性。十到十六小节的节奏型，较之前面有所变化，除了第十六小节在第一拍的后半拍起音，其他都在前半拍上，但是换气点不是在小节的开头而是在结尾处，即十三小节和十五小节的第二拍的后半拍换气，十三小节换气之前的音和换气之后的音是同一个字音，即“哟”“候”这两个字，它们由两个音和一个空拍连接成，乐谱上显示连音符号将两个音连接起来，这就要求在演唱时要做到声断气相连，那么对吸气的方式就与前面不太一样，具体的说就是，在声音停顿的时候，气息的控制状态不放松的前提下，再“补”吸气，这样既保证了声断意不断，又保证了后一句演唱的气息需要。十五小节的换气点在“绿色的小苗”的“色”和“的”之间换气，换气的方式与十三小节相同，这使得被分割的句子在状态上呈现出完整的同时表现了充满生活情趣的律动。每首歌是由很多个乐句组成，有些歌曲的乐句的节奏型不是从头到尾都是一致的，要学生学会注意观察，随着乐句的变化，其律动也会有所变化，吸气的方式也要根据需要做出相应的调整。 　　二、吸气的方式要符合不同角色的个性和同一角色不同情境的需要 　　为了让学生更直观地感受吸气方式运用的多样性，指导学生在观摩演出中观察演员在歌剧场景中吸气方式的运用，学生会发现在不同场景中，在表现不同风格，不同内容的歌曲时，同一个演员所采用的吸气方式是不完全相同的。比如《茶花女》中薇奥雷塔在不同场景中两段咏叹调中吸气：一段吸气是深的饱满的，充满力量和活力的，它出现在为庆祝薇奥莉塔身体康复特地举办的宴会上的唱段《他也许是我渴望见到的人》中，另一段吸气是带着一种迫切，潜的带着病态的，出现在薇奥莉塔生命垂危即将与爱人永别的场景的唱段《永诀了，快乐的梦》中，这两种方式的吸气来自同一个角色，后一唱段运用与前面不同的吸气方式是因为一个形式上饱满的深吸气不该来自一个生命垂危的角色需要。比如《魔笛》中大祭司萨拉斯特罗的咏叹调《在这神圣的庙堂里》，以男低音宽广的慢板唱出庄严肃穆的主题，明朗的大调色彩和音调呈现出内在的力度，作为充满力量的男性角色，在这里演唱者的吸气方式就要显示出