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评剧艺术与生命空间 　　摘 要：评剧艺术的超然情趣就在于其广袤的生命空间，无情物之中有了有情人的生命情调，让人从中看到了一个客观现实和心理世界的索引，真性情地表现人类的美好情感，传承和发展要求的是对生存空间的开拓，对人生命意义的追问，使其向着真正的绝对超验生活的真理、永恒的价值和向着真正的良善、美好、圣洁、爱、信仰和希望敞开生命之怀。 　　关键词：评剧 艺术 生命空间 　　冀东沃土，诞生艺术大师成兆才；滦河丽水，又将评剧事业推向巅峰。评剧，传统之戏，文化之宝，名家辈出，群芳流韵，纵横艺坛，交相辉映。前有李刘白爱，流风遗韵，一脉相传，袅袅不断；后有鲜新花韩，余音绕梁，闪灼华章；更有花月仙、筱俊亭等位位精英，耕耘风雅，播种斯文，表率群伦，杏林春满。百余年积淀磨砺，数十年发扬创新，其中更有文人墨客，诗画英才，萍踪浪迹，历历可录，抚今追昔，光彩照人。 　　能给人以真实美感之艺术，必具广袤的生命空间。崛起于20世纪初，灿烂于中叶，衰落于末期，消隐于今日的评剧也是如此。然而观于海者难为水，其渊源的久远，体系的完整，演变的清晰，特色的鲜明，成为戏曲艺术罕见的奇迹；其色彩的丰富，内容的翔实，内涵的博大，唱腔的成熟，成为文化百花园中秀色夺人的一枝。评剧艺术的鲜明性在于它往往用不露痕迹的纯白叙事技巧，来演说故事自己的逻辑。在戏台的方寸天地，观者也能通过精湛的表演和优美的唱腔寻找到创作者和自己的声音。根植于华北，所以，故园的灯火楼台、竹篱茅舍、寻常巷陌、村风童趣，都在此一览无余。无论是兰心蕙质的闺中少女，还是锦心绣口的才子文生；无论是精研权术、胸怀沟壑的权臣，还是阑干拍遍、空佩吴钩的君子，个个都是血肉丰满，呼之欲出。 　　喜爱评剧的数代人都是在遥吟俯畅，热恋评剧的数代人都还是意兴遄飞，所以才会有鳞次栉比的好戏纷至沓来。岁月的脚步从张五可的菱花镜中走过，从小春红的大茶瓶走过，从姜老太太的花枪下走过，从崔护写下艳体诗句的那一方粉壁走过。而今，都已随风远去。“西湖山水还依旧，憔悴难遮满眼秋”，三春杨柳中，那才子题诗的一方粉壁呢？满园春色里，那手拈玫瑰、借花泄愤的丽人呢？然而，多少楼台烟雨，一如明日黄花。历史的法则是无法改变的宿命，只好一任花自飘零水自流了。评剧来自民间，所以，它是广大的民众在艰难和辉煌的文明历程中历史地积淀而成。它以自己的无限灵性和特有机能，总是在寻求与更为广阔而久远的世界对话，从而获得超出现存时空的魅力和信息。评剧艺术正是把人的精神同天地间永恒的精神相统一，渴求超越有限而进入无限，让生命的意义在自由无碍的空间升值，在戏台上开始了情深意厚的对话、交流。正是如此，它通过对大众生活的再现，烛照着我们生命的道路。每一出戏，都是历史的回应，生命的流动，灵魂的呐喊。更是对人这种生命现象的深刻思考，人类价值的终极关怀，人类缺陷的深深忧虑，人类出路的苦苦探索。 　　评剧当然不是“遇陈迹而兴叹，见坟墓而鼓噪”的文化散文，也不是轻佻浮华、鱼亥连篇的流行歌曲，更不同于辞藻华丽言之无物大话白痴以博众人一粲的影视作品，从某种意义上讲，作为中国北方的代表戏，听到它，才会感受到中华民族的大气磅礴。历史从来都是粗针大线的制作，所以评剧天然就有着一种大时空、大跨度、大人物、大手笔、大苍凉的品格。评剧的慷慨激越、哀婉悲壮、细腻缠绵，更让人记起华夏的地域广袤，祖国的山河壮美，千载的历史苍凉，华北的民淳风朴、人情厚重。那叙述的正史轶事，唐宋声韵、明清苦雨、现代传奇，都能燃烧我贲张的鲜血；那描绘的风华氛围，青瓦红墙、小桥流水、杨柳依依，都能惬意我浮躁的内心。而其唱腔的回环往复、唱叹有情，或低吟、或痛诉、或哀叹、或激越，都能让我们感觉是生命之源的呼吸、超越时空的美丽、天地间永恒的潮汐、人心和天籁巧妙的融合。少年人也许会关注其中闺中红粉的多情岁月，须眉男儿的快意恩仇；青年人看评剧，大约会关注名家裂帛穿石、响遏行云、珠落玉盘、莺啼婉转的唱腔；中年人看，就会艳羡其中的至情至性，而那些正是被生活压力所吞噬的本身的心；老年人看，就会感叹其中的世态炎凉和造化弄人，看着那些为了权利金钱绳绳苛苛、机关算尽只落得一空的故事，看着历尽磨难而终成眷属的痴情儿女，难免莞尔一笑。 　　评剧是美的载体之一，这也是它生命空间得以升腾的根本原因。我们所处的世界，一山一水、一景一物都为我们熟知喜见。间关莺语、幽咽泉流，而丝竹能描摹之，评剧能再现之。这，是评剧艺术的再现之美。柯笛凤鸣的清亮、沙场点兵的壮观、宫闱斗争的惨烈、庄园生活的悠闲，都能让观众觉得兴趣盎然。情趣之美为评剧另一大美。苏东坡在后《赤壁赋》曾写洞箫之声“如怨如慕”，声本无哀乐，乃是我们的自心。古今中外，我们常常发现音乐是最能直接贴近人心，激起听者心中种种微妙情感的审美载体，更何况评剧的“丝竹之乐”。非但表演者能将哀乐寄于琴弦丝竹