第三单元 第 课 学画写意花卉.doc

第三单元 第 2 课 学画写意花卉（1） 教学 目标： 1、 认识了解写意花鸟画的用笔用墨知识 2、通过欣赏、实践、体验，练习花鸟画的用笔用墨方法，学习简单的花叶画法 理解花鸟的用笔用墨与画面效果的关系 3、通过作品赏析与实践体验，让学生们体味中国花鸟画的艺术美， 感受写意花鸟画的独特魅力，激发对生活对艺术的热爱 重难点 ：写意花鸟画的用笔用墨技法是重点 如何运用笔墨技法画出简单物象是难点。 教学过程： 一、导入 课件展示图片任伯年《紫藤飞雀图》 、徐渭《牡丹蕉石图》 、潘天寿《朝 霞》 ，请同学们欣赏，注意观察画面在用笔、用墨上的特点。 同学观察并说说 教师总结： 笔墨技法是写意花鸟画的灵魂，不同的笔墨技法，会营造出不一样意象， 所以历代花鸟画家都非常重视笔墨技法的研究。 二、发展 ： 活动一 ： 探究总结 写意花鸟的笔、墨技法 1.用笔——只用中锋、侧锋等笔法作画，不同的笔法画出的形象具有不 同的视觉效果。 附：笔法示意图， 教师演示用笔技法——中、侧锋、逆锋、散峰 2．用墨——主要指墨色，通常分为五色“焦浓重淡清” ，另外还有泼墨、 积墨、破墨等技法。 泼墨：中国画的一种技法。用水墨挥洒在纸上或绢上，随其形状进行绘 画，笔势豪放，墨如泼出 积墨：积墨，即层层加墨。这种墨法一般由淡开始，待第一次墨迹稍干， 再画第二次第三次，可以反复皴擦点染许多次，甚至上了颜色后还可再 皴、再勾、画足为止，使物象具有苍辣厚重的立体感与质感 破墨： 唐代王维、张燥等人的山水画，改单线平涂的画法为墨色有深浅层次的 画法，当时称为“破墨山水”。后世说的破墨法，是专指作画时，当前一 墨迹未干之际，又画上另一墨色，以求得水墨浓淡相互渗透掩映的效果。 破墨法又可分为四法（浓墨破淡墨、淡墨破浓墨、墨破色、色破墨） ，各 有不同的特点 附：笔法示意图 ，教师演示用笔技法 画枝 图片展示各种树枝画法 注意体会：不同的枝条用了怎样的笔法墨法 画花、画叶 图片展示简单花朵、树叶画法 注意体会：花和叶用了怎样的笔法、墨法——点叶、勾叶、点花、勾花 活动二：尝试与体验 1、参照笔法墨法图利在宣纸上练习基本技法 2、临摹课本上枝画叶等图例，为下一步做准备 评价总结 针对学生的练习，教师指出优缺点， 1、笔法墨法举例 2、参照笔法墨法图利在宣纸上练习基本技法 3、临摹课本上枝画叶等图例，为下一步做准备 第三单元 第 2 课 学画写意花卉（2） 教学 目标： 1、 学习梅花、菊花的特点及其画法 2、通过欣赏、实践、体验，练习花鸟画的用笔用墨方法，掌握写意梅花、菊花的 特点，掌握它们的绘画规律。 3、通过作品赏析与实践体验，让学生们进一步体味中国花鸟画的艺术美，感受写 意花鸟画的独特魅力，激发对生活对艺术的热爱 重难点：重点掌握梅花菊花的结构特征、绘画方法 难点是如何运用笔墨技法去刻画物体，表现梅花菊花的人文。 教学过程： 一、导入：展示梅花图片数幅，提问：是否了解梅花，引出课题 二、发展： 梅花的特性 梅花是中国十大名花之一，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其 色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数 仁人志士所喜爱， 古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。 咏梅 ( 毛泽东 ) 风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。 画梅（王安石） 墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。 从这些诗词里我们感受到梅花的耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上特性。 艺术家笔下的梅花 梅花枝条画法 梅花花朵画法 绿梅绘画步骤 1、双钩梅干轮廓然后进行皴擦，注意明暗深浅变化。 2、 毛笔先蘸淡绿色， 笔尖蘸浓绿色点出花瓣花蕾。 注意大小方向的变化。 3、用胭脂加墨调出黑褐色，勾花蕊。 4、勾花蒂添加小枝，根据画面需要可适当增加内容。最后提款盖章。 菊花画法 展示菊花图片，分析研究菊花生长特点 花与叶的画法 绘画步骤： 1.画花 用浓淡墨从中心部位开始画起，从内向外，有浓渐淡，重叠交 错，逐层勾出花瓣。 2.画叶 用浓淡墨色和侧锋用笔画出叶子，叶片分布要注意有聚有散， 在水分未干时，用浓墨勾叶筋。 3.画枝梗 根据花和叶子的位置和向背安排枝梗走向，使之与花叶自然 相连。注意枝梗的穿插要错落有致，防止生硬僵直。 作画要求： 1.用墨——有浓淡干湿的变化 2.用笔——有中侧锋的变化 3.造型——看似奇特然又无比自然 4.构图——合理安排主体的位置，次要部分如何搭配得宜，甚至空 白处、气势、色彩、题词等等的细节都要反复推敲 。 5.落款——工整，大小合适 三、实践与体验 练习与创作 1、 按照步骤临摹写意梅花和菊花 2、 自己构图，创作一幅写意花卉