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写意花鸟画 ——《名画百篇赏析》第三章第二节 教学设计思路 学习花鸟画，首先要从总体上对花鸟画有一个概括的认识，诸如花鸟画的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本的概念，掌握正确的学习方法，才能逐步的掌握花鸟画的艺术表现技巧。 文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。 二、教学目标 1.了解花鸟画分类，涉及的范围和表现范畴，理解写意花鸟画的特点。 2.通过示范使学生了解中国写意花鸟画的笔墨技法，提高对花鸟画的认识和理解能力。 3..理解写意花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解写意花鸟画艺术特色。培养健康的审美情趣，激发学生爱国主义热情，增强民族自豪感。 三、教学重难点 1.重点：了解中国花鸟画的笔墨技法，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。 2.难点：理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观世界的体验和认识。领悟现代花鸟画的内涵，体会其时代精神和艺术魅力。 四、教学方法 多媒体应用与示范讲解相结合。 五、教具准备 多媒体设备。 六、教学过程 第一课时 （一）导入新课（直接导入） 我们知道花鸟画的题材非常广泛。除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容。 花鸟画的分类 从画体分，一是工整细致、严谨周密的工笔花鸟画；二是洗练概括、活泼粗放的写意花鸟画。 花鸟画分工笔和写意两种风格，那么今天我们就来学习写意花鸟画。 板书：写意花鸟画。 设计意图：直接讲解，使学生认识什么是工笔和写意的花鸟画。 （二） 讲授新课 欣赏苏轼《枯木怪石图》作品。 出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）。 图上画的是什么? 同学们知道苏轼吗? 这幅画和上节课学的画有什么不同? 教师讲解： 苏轼（1037—1101），北宋文学家、书画家。字子瞻，又字和仲，又称大苏，号东坡居士。眉州眉山（今属四川）人。与父苏洵，弟苏辙合称三苏。苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。米芾说 他“作墨竹，从地一直起至顶。余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”均可见其作画很有奇想远寄。其论书画均有卓见，论画影响更为深远。如重视神似，认为“论 画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。 作品简介：简洁明了的画面上，怪石盘踞左下角，石状尖峻硬实，石皴却盘旋如涡，方圆相兼，即怪又丑，似快速旋转，造成画面的运动感，更能显出此石顽强的生存力。石后冒出几枝竹叶，而石右之枯木，屈曲盘折，气势雄强， “怪怪奇奇”，于笔意盘旋之中，凝聚成一团耿耿 图1：《枯木怪石图》 不平之气，更有一股浩然气脉，由石而树、由树干而树梢，扭曲盘结。直冲昊天。枯木用笔迅疾、取势不惑，画心枯淡盘旋，墨色变化多端。运用书法之笔法，飞白为石，楷行为竹，随手拈来，自成一格。作为艺术家，苏轼在绘画上不落前人之窠臼，不拘古人之绳墨，强调表现自我，有所创新。倡导“士夫画”，批评院体之匠气。强调神韵，不拘形似，真诚抒发胸中意趣。再观共文、其书、其人，诚然如是。 讨论思考：通过老师的介绍，你对苏轼有怎样的认识？谈谈你的看法。 （三）宋代文人“墨戏” 与水墨花竹画 两宋间的“写意”文人画，鄙弃宫廷画师的“描”的制作性技巧，而提倡“写”的抒情性功能，从而终止了中国画“写实”形式的进一步发展，改变了中国绘画进化历史的航向，其“推陈出新”的意义影响深远。 从另一个角度说，这也是艺术发展规律的必然，因为“写实”性的形式在宣和画院已经走到了一个极至，就好比登山一样，登上了一个颠峰，要想再有所进展，只能下山再登一座高峰。 我们说，以“野逸”的文人意趣入画的企图虽然早早于宋代，但真正付诸实施的是北宋后期的苏轼、米芾、文同以及南宋的米友仁、杨补之、赵孟坚、郑思肖等人。他们把某些特殊的带有“比德”意义的题材如“枯木竹石”、“梅兰水仙”、“烟云山景”等独立出来，并赋予一些新的含义 图2：《墨兰》 和形式，形成了“墨