點擊下載此檔案.ppt

藝術是什麼啊！ 主講人：李依培老師 什麼是美？ 藝術是什麼啊！ 已故俄國電影導演Andrei Tarkovsky回答說： 「在回答這問題之前，得先回答另一個問題：人是什麼？」 就藝術的英文art來看，本身就有「人為的/人工的」意思，也就是說， 沒有人就沒有藝術。 藝術必須依附於人；和人有關。 就好比一堆書在那兒，如果沒有人去看去讀它去理解它，那就只是一堆廢紙而已。 我愛我的男友，我想嫁給他。 但我不能只想嫁給他一個人，我還得考慮相關的他的親人，他的朋友，以及他的興趣嗜好，他的脾性，他的本質與個性，他的傾向，他的教養，他的速度與節奏……。反之，如果我把它所有的附屬的東西都拿掉，都不接受，他也就跟著不存在了。 我想要的「快樂」「智慧」「認識自己」「活在當下」……也都是這樣，都有其相關的事物要一併去了解去處理以及接受。? 如果我想要活在當下卻不去研究「認識自己」，就算努力一萬年也不可能。 藝術史欣賞 人類過去的創造表現 探討人類文化 呈現一些文獻記載無法保存與說明的東西。 藝術的起源 埃及藝術的表現主要是墳墓和神廟。 重點是我們從藝術品中看到什麼對！就是當時的文化思想！ 你見過當代藝術的作品嗎？ 當代藝術也可以是這樣 從藝術風格的演變中體驗美感經驗及其演變定律，有助於定位我們創作或規劃人生的趨向，而不致使人隨波逐流，迷失在當下流行風潮裡。 後現代藝術對教學的啟發 前衛主義的藝術家 一九一七年，法國藝術家杜象把一個男廁所的白瓷尿盆送往紐約的「獨立展覽會」以「噴泉」為題，簽上R.Mutt的化名，在會場上展出。 當時，此舉駭人聽聞。 杜象無疑把一些最嚴肅且最具爭議的美學問題推到了差異的極限，例如什麼是藝術？什麼是藝術作品？一件東西為什麼被稱為藝術作品？被稱為藝術作品的事物與一般事物有何差異？什麼是藝術創作？什麼是美感？美感經驗有何特殊之處？甚至，什麼樣的人才能被稱為藝術家？這些原本被視為理所當然的藝術概念，因著杜象的展出行動，而成為不確定的存在。 依培說：本來就沒有絕對！ 杜象在1962年給朋友的信中說：「我把瓶架和小便池丟在人們的面前，作為向傳統藝術的挑戰，誰料到現在他們卻讚嘆它的美了。」 杜象的作品表達出對傳統作品中注重結構的輕視，並暗示藝術創作中最重要的因素是觀念而非製作技巧。 小王子的故事 藝術也是尋求差異的欲望 藝術館中的藝術品是美的， 那普通物品也是美的， 藝術的審美價值不過是人們的成見。 傳統美學 擺脫專家權威 世界和生活本身就是藝術。 一個日常生活物品甚至是廢品可以成為藝術，因為藝術家說它是藝術，它就成了藝術。 Oh，yes！That is you way，not my way。 但是我尊重你，（可以用西方政治思想來思考） 4.提倡「作者已死」論　　 藝術品不再屬於創作者個人化的敘述，是經由觀者吐納出來的語言來記錄；藝術創作是尋求意義的過程，並非結果。 觀者個人憑自信解釋藝術品與外在世界。因為這是我的感受！ 藝術會表達訊息 否認大家閉著眼也可辨認的煙斗。他認為「煙斗」固然有著約定俗成的長相，而沒有在意到它所可能披著的擬像外衣，因為煙斗是一種意涵而非單純視覺所見。 好！那這是什麼？ 學生的藝術世界 擬似寫實期(pseudo－natualistic stage 12－14歲)： 決定期（period of decision 14-17歲）：此時青少年若末接受指導，作品會停留在12歲的水準，對自己的作品有強烈的批評意識，已無自發性表現。 高德納（Gardner）的『u形趨勢』 兒童在五、六歲的創作，無規範的限制也沒有寫實的意向，而具有自在、生動、獨特、吸引人的性質。這種性質到了小學三、四、五年級開始下降，約到小學中高年級兒童及青少年階段。該性質下降的期間正是美術創作的潛伏期。在歷經潛伏期之後，資優青少年及藝術家企求突破繪畫固定模式與寫實的限制，再表現出自在、生動、獨特的性質，這種現象所顯現的趨向，稱為『u形趨勢』 造形表現隨年齡增加而愈接近視覺物象，不僅形狀如此，色彩的使用也是如此。 兒童自發性表現隨年齡漸增與社會化而遞減，這種趨勢受自我批判意識漸增的影響，兒童追求造形之寫實日甚，對於自己作品的批評也愈甚。 通常在小學後段開始，兒童或青少年就逐漸失去主動、自在與自我的表現。 兒童造形的發展，除注意其寫實傾向，須參考現代藝術的要素或動向，以為參照之指標。 兒童美術教育應注重自發性表現，避免引導兒童做照相式的模倣，而應強調經驗的表現。 教師應提供有利於兒童自我表現的環境，並給予必要的啟發與技巧指導。 教師及家長均應積極的讀許兒童的表現方式及作品，這種積極的鼓勵應具有個別性與包容性。 強調人的價值具有首要的意義 藝術的精神，重新重視『人』的生命自身，並以生活為中心，建立人我之間與『環境』之