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传统书法艺术对现代汉字艺术设计的影响 　　【内容摘要】文章从中国书法艺术的审美角度出发，结合现代平面艺术设计的形式美原则，探讨研究现代平面设计中汉字字体设计的书法表现形式形态特点，并且用具体的实例说明了传统书法对现代汉字字体设计的影响。 　　【关键词】中文字体 设计 书法艺术 影响 　　现代平面设计中的中文字体是在我国传统美术字的基础上演变发展的，是现代平面艺术设计一种新的、独立的视觉形式，在设计的过程中更注重设计思维的体现。现代中文字体设计包融在平面设计的范畴中，其与构成设计的理论原则和形式原则互相依存、互相影响。其设计形式与方法也是千变万化的，因为其既要体现平面设计的形式美法则，又要充分表现文字意义与内在含义。同时，现代汉字字体设计还要被当下的文化方向、经济状况、科学技术等诸多因素的制约。现代汉字字体设计推动着汉字艺术设计的功能、审美形式、形态的不断演化，在设计方法及科技条件化等现代因素的渗透下，逐步地发展变化、完善，以至于其表现形式与作品本身的影响已经远远超越了传统“美术字”的范畴，演进为名副其实的文字信息传达媒介设计。 　　一、书法墨色的表现与现代汉字艺术设计的结合 　　书法墨色美是指线条以墨象的形式在洁白的宣纸上呈现出来，线条美与墨色的变化是密不可分的。书法用笔的过程中，速度的快慢变化，使作品产生视觉上的力量感。而墨色的“浓、淡、干、湿”产生的不同的视觉效果与千变万化的对比关系，书法用笔的线条呈现是借不同墨色得以实现的。书法理论中讲究“墨分五彩”，就是“渴、润、浓、淡、白”。意思是：书法墨色虽然只是黑一种颜色，但在书法创作过程可以通过书法家的变化与设计形成丰富的视觉效果。 　　（一）书法墨色的枯与湿、燥与润在现代汉字艺术设计中的运用 　　现在有很多汉字设计借鉴这种枯湿、燥润结合形成的墨色变化美。如作品《贪》（图1），采用的就是书法用笔中的枯墨和浓墨相对比的方法，运用毛笔运笔的快慢与浓淡技巧来设计的。设计作品好似一个大腹便便之人，不整齐的毛边和浓重的积墨让人从心里产生一种厌恶的感觉。这也正是作者想给观者带来的印象。 　　（二）书法墨色的浓淡对比对现代汉字设计的影响 　　书法艺术中的墨色浓淡对比结合运用，是以运笔时的濡墨多少，施以运笔的技巧而呈现出湿润、浓淡的微妙变化，这样也就形成了一种墨彩的乐章。浓淡变化是使笔作用与墨的结果，设计作品中的书法元素从笔划方面来体现浓淡，如果是多个字体设计元素，那么一行、一幅的浓淡变化也是千变万化的。书法墨色的“浓、淡”处理，解决了现代汉字设计中单纯依靠色彩表现层次变化的问题，尤其是带有艺术风格的水墨处理，其出现不但使文字设计形成类似婆裟舞姿的整体协调感，而且传递了设计者的创作意图。传统书法的墨色色彩变化与文字本身所表达的主题思想，这种自然的结合比以往的“黑体字”更加灵活生动、富有张力。更能给观看者一种全新的视觉感受，同时更容易理解和接受。 　　二、书法审美形式对现代汉字艺术设计的影响 　　现代汉字字体设计的主旨，是运用平面设计的表现手法与形式美规律体现文字的外形外貌、内在含义、象征意义。这种结合方法与形式常常在现代汉字字体设计中出现。在实际设计过程中，书法的审美观从形、气、神多方面都有体现，对于现代汉字艺术设计主要有以下几方面影响着设计的创作思维。 　　（一）书法审美“动与静”在字体设计中的运用 　　关于书法“动”“静”关系的审美是现代汉字艺术设计创作的思维方向。现代很多字体设计中，就十分明显地受到了这种审美的规律的影响，比如如何在静态的作品中体现动感。如《中国艺术节》（图2）的这两幅优秀作品就体现了这样的运用。画面中采用“中国结”的字形中强调“艺”字。作品看似是静态，却在贯穿“中国结”中产生欢快动态，体现了静中有动的韵律美。而另一幅作品采用一个静态的“艺”字，可谓动中有静。这种表面的平整并不仅仅是四平八稳的设计，而是动静结合的完美演绎。 　　（二）书法审美“虚与实”在字体设计中的运用 　　书法的虚实变化如书法家王羲之所言：“实处就法，虚处藏神”，意思是书法艺术应虚实关系互相依赖，有的笔划应该“实”，循规蹈矩，笔到法随；而有的笔画或无笔画的地方宜“虚”，计白当黑。在书法艺术中，虚实相融是一种章法，一种空间美，就好比书法理论中所讲的“布白”是一个道理。它们相辅相称，形成一种微妙的空间形式感。如空与空、空与实、空与点等之间的对比手法所形成的空间美、形式美。现代很多字体设计运用了这种艺术表现，将其运用到自己的设计中。 　　结语 　　书法对当代字体设计的影响将越来越大，以汉字作为主体，不断相互影响、相互渗透，促成了一种独立的艺术形式。作为设计者，在传统的书法艺术中汲取营养，将其审美情趣与艺术特点运用于现代平面设计中，在平面设计将汉字字体设计艺术化、符号化