戏剧表演中演员形体动作的设计与编排.docVIP

戏剧表演中演员形体动作的设计与编排 　　【内容摘要】戏剧表演中对于演员的形体动作是需要设计与编排的，演员塑造角色离不开对于角色外部形体的寻找与设计，如何帮助演员与角色完美地融合，如何让剧目中的形体动作完美地呈现，设计与编排是至关重要的环节。 　　【关键词】戏剧 演员 形体 设计 　　一、戏剧演员创作角色中形体塑造的必要性 　　戏剧是一种表演艺术，其特点是由演员扮演角色，在舞台上当众表演有一定情节的故事。演员以动作，包括语言、表情、肢体动作等手段，扮演人物或角色的生活故事。①其中话剧是源于欧洲的一种以语言和形体动作为主要艺术手段的剧种。不论是外国戏剧还是中国戏剧，形体动作都是不可缺少的重要组成部分。因此语言与形体被称为表演的两大翅膀，如何准确地通过形体反映出一个角色的人物特点及性格更是一门需要深入研究的学问。形体行动在配合人物塑造及剧情推动方面起到了至关重要的作用。 　　没有一台戏剧演出是如同相声一样只说不动，舞台剧中的演员如京剧编剧研究者齐如山先生所概括的京剧原理一样：“有声必歌、无动不舞。”这两句话意指凡是有一点声音就得有唱歌的韵味，哪怕是极微小的动作，也得有舞蹈的美感。②这8个字不但囊括了京剧的原理与特色，也指出了戏剧演员在形体上的塑造与呈现不能是随意的带有自身生活习惯的诠释与刻画。如何对角色错综复杂的人物心理进行形体刻画，如何将剧情中的打斗场面完美展现