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音乐课堂中渗透淮海戏教学的研究 　　摘 要： 作为第二批国家级非物质文化遗产名录入选对象，淮海戏是属于江苏省的戏曲剧种，淮海戏摆脱陈规约束，以其自身兼具北方粗犷豪放、南方温柔婉约的剧种特点形成了独树一帜的戏曲风格，不仅代表着江苏省独特的历史文化和地域文化，同时是深受老百姓喜爱的一种群众文化，具有浓郁的民间特色及乡土气息。可以说，将淮海戏教学渗透到音乐课堂中是促进学生学好本土音乐、提高本土音乐教学质量的最佳途径。为了加强学生对淮海戏艺术价值的认识，发挥淮海戏的戏曲价值，广大音乐教师还要不断研究，使年轻一代学生重拾对淮海戏的热爱，避免淮海戏“后继无人”的现象出现。 　　关键词： 音乐课堂 淮海戏 渗透方法 　　近年来，文化生活的多元化给人们带来的强烈冲击，使得人们对于淮海戏等戏曲的兴趣逐渐淡化，而音乐课堂教学的“西方化”更加导致学生对本土音乐的理解匮乏，人们对于传统艺术精华的忽视，使得淮海戏这一传统戏曲文化难以传承。今天，在音乐课堂中渗透淮海戏教学不仅是为了使学生理解本土音乐文化，传承艺术精华，提高音乐素养，更是为了通过对淮海戏的学习解决社会问题，丰富文化生活。下面，我就这一问题谈谈自己的看法： 　　一、淮海戏历史及特色 　　中华戏曲文化博大精深，在课堂中渗透戏曲艺术是音乐教育理应做到的。可以说，学校音乐教育是传承戏曲文化的关键，只有在了解淮海戏历史及特色的基础上，才能将淮海戏教学渗透于音乐课堂中，使淮海戏重新焕发光彩。 　　淮海戏源于“拉魂腔”，亦称“小戏”、“三刮调”，名称几经变更后于1955年由江苏省文化局正式定名为“淮海戏”。 　　关于淮海戏的产生有三种说法，一是产生于清朝乾隆年间，二是由两百多年前海州民间三人对“太平歌”和“猎户腔”两种民歌的改造而形成的，而第三种说法则是淮海戏是秦腔的一支，是后融会徽剧、京剧和柳琴戏而形成的。 　　淮海戏在其发展过程中曾分为两大表演流派，一是以唱工闻名的东北流派，二是以做工见佳的西南流派。男女同弦异腔是淮海戏的唱腔特点，具有丰富而浓郁的地方特色，而男女主要曲调则分别是“东方调”和“好风光调”。其作为江苏省的地方剧种，是广大人民群众群众喜闻乐见、经常哼唱的一种音乐形式。 　　淮海戏在继承多种戏曲精粹的基础上发展自身特色，形成了独树一帜的戏曲风格，无论是音乐体制、演唱技巧，还是舞台布置和人物化装，都具有巨大的艺术研究价值，体现着中国戏曲的唱词结构与曲调配合及情感表现的关系，现代淮海戏在排演过程中更是以其崭新面貌改变了“话剧加唱式”的形式，对于现代戏的表演而言，意义非凡，这也是今天我们提倡将淮海戏教学渗透到音乐课堂中的一大原因。 　　二、研究策略 　　1.教师示范表演，激发兴趣。 　　教师在音乐课堂教学活动中起着主导作用，为了展现淮海戏独特的艺术魅力，使学生领略淮海戏的艺术价值，教师要通过言传身教使学生从传统的音乐课堂中跳脱出来。在平时的音乐课堂教学中，教师可以借助多媒体技术为音乐课堂增添魅力，依靠自身专业知识和教学经验，挑选适合学生观看的淮海戏经典唱段，如《樊梨花点兵》、《小板凳》等，使学生对淮海戏的发声及表演技巧有初步了解，调动学生多个感官参与到淮海戏的学习中，同时通过淮海戏的经典对白和唱腔吸引学生注意力，使学生对淮海戏产生浓厚兴趣。此外，教师的范唱对于学生的影响不可小觑，因此，教师可以在合适的时机“小露一手”，为学生现场表演、亲身示范，从而激发学生的音乐情感，加强学生的现场体验，引导学生从欣赏到模仿，最后能够独立表演，使学生在这一过程中感受淮海戏的独特韵味。 　　2.创设音乐情境，加强体验。 　　音乐是一门兼具思想性和艺术性的课程，注重的是人的内心体验，音乐课堂教学的最终目标就是使学生产生愉悦的音乐审美体验，而这一目标的实现需要学生的亲身参与和主动探索。因此，在将淮海戏渗透到音乐课堂的过程中，教师要精心创设音乐情境，营造良好的音乐氛围，以淮海戏为音乐课堂的主线，使淮海戏成为音乐活动的主导，让学生在音乐课堂中尽情展示自我。通过淮海戏的精彩片段对学生形成强烈的试听冲击，使学生走近淮海戏，了解淮海戏，把握淮海戏的演唱风格，体验淮海戏唱腔的基本要领，学习淮海戏的基本步伐。为了营造更加真实的“现场体验”，还可以让学生穿上淮海戏的戏服进行表演，加强代入感，使学生获得更加真实的感受。 　　3.丰富教学形式，加深了解 　　淮海戏作为传统的戏曲文化，具有极高的艺术研究价值，为了使学生更好地了解淮海戏，感受淮海戏的艺术魅力，教师应进一步丰富音乐课堂教学的形式。例如教师可以引导学生组建“淮海戏戏剧团”，以社团形式将学生集中到一起，在短时间内使学生获得大量共同经验，同时加强学生之间的交流，使学生在相互的学习中加深对淮海戏的了解，实现知识共享。其次，教师可以通过“有奖竞答”