牡丹还魂四百年.docVIP

牡丹还魂四百年 　　《牡丹》一梦四百年，今日还魂别样鲜。 　　如今，但凡提起昆曲，世人无不知晓鼎鼎有名的《牡丹亭》，从宋人话本《杜丽娘慕色还魂》到汤显祖撰写传奇，从梅兰芳俞振飞的《游园惊梦》到白先勇的“青春版”，层出不穷的话题都围绕着这部名著，而昆曲悠扬的笛声传来的“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，又岂止只感动了大观园里的林黛玉而已？在今天，要是不知道昆山腔的水磨婉转，说不出几句《牡丹亭》的来龙去脉，还真不配称自己是个“文艺爱好者”呢。 　　更有甚者，形成了一种《牡丹亭》效应，但凡全国各大昆剧院团，只要贴演该剧，几乎无一场不满座。听不够的“袅晴丝”，唱不完的“没乱里”……《牡丹亭》成了一种文化符号，一种品位象征，甚至是一种民族品牌。连在习近平主席访问英国期间，也郑重建议，希望中英两国共同隆重地纪念两位戏剧大师――汤显祖与莎士比亚逝世四百周年，而这其中，又离不开汤翁最最有名的杰作《牡丹亭》。 　　去年12月13、14日，北京迎来了当今昆曲界最为隆重的一次盛事――十七位大师级昆曲表演艺术家齐聚天桥剧场，联袂为观众奉上了两场（上下本）昆曲《牡丹亭》的演出。彼时的盛况不仅被京城各大媒体纷纷报道，更在整个戏曲界引起的巨大的反响。国宝级艺术家的倾巢出动，地不分南北，人不分老幼，群策群力，可以说是当今昆剧舞台的最高艺术典范。今年，这一国宝级盛会将在沪上重现。10月31日和11月1日两天，借着上海国际艺术节的东风，大师版《牡丹亭》走进了上海大剧院。 　　从“洁版”到全本 　　曾几何时，《牡丹亭》承载着昆曲艺术的黄金时期，自明代以来，盛名不衰，有女子为之倾倒，有优伶唱至断魂，甚至连曹雪芹也将之写入《红楼梦》中，几次折目的出现都暗伏着大观园女子多舛的命运，直至近代，吴梅、青木正儿等学者对其依旧赞叹欣赏不已。但曾经一度，它也是中国昆曲界的“禁区”，尽管这部作品有着鲜明的反封建精神，但毕竟，杜丽娘梦里逢夫，大胆的青春告白，柳梦梅画边遇鬼，赤裸的情感表达，都让当时的戏剧界一度“犯难”。以至于一代大师梅兰芳与俞振飞在上世纪60年代初拍摄《游园惊梦》电影时，一句“恨不得肉儿般和你团成片”让两位犯了难，几经商量，最终决定：拍摄时两位依旧按老曲词演唱，但配字幕时则换成了许姬传新改的“洁版”唱词……在那段岁月里，几乎看不到《牡丹亭》的全貌，真正的欣赏者也仅局限在少量的昆曲爱好者与曲家身上。直至“文化大革命”前，据记者所知，舞台上完整演出过全本《牡丹亭》的，仅有两个版本，一是上海戏曲学校俞振飞、言慧珠版本，二是俞平伯先生主持的北京昆曲研习社曲友串演本。 　　 　　然而，这并不等于《牡丹亭》绝迹于新中国的舞台上了。恰如昆曲艺术“口传心授”的传承方式那样，在上海、北京、杭州等地，昆曲“传字辈”老艺术家沈传芷、朱传茗、周传瑛、姚传芗等通过教授折子戏的方式，把《牡丹亭》中最精华的几折戏，一一传授给一代又一代的弟子们。而这群接受着昆曲艺术法乳血脉的年轻人，如今已是古稀之年，张继青、蔡正仁、华文漪、岳美缇、梁谷音、张洵澎、汪世瑜、王奉梅、石小梅……他们，正是此次大师版《牡丹亭》的主演。 　　其实，在大师版之前，这群新中国培养的第一代昆曲演员就曾以不同的形式与版本，演绎过属于自己的《牡丹亭》。追溯起来，《牡丹亭》在昆剧舞台上的复苏大约是在改革开放后的上世纪80年代初期，巧的是，当时上海昆剧团与江苏省昆剧院几乎同时排演了该剧。所不同的是，两家院团所呈现的舞台风格与表现形式，竟迥然不同。江苏省昆剧院版本以张继青为主演，通过折子戏串本的方式，演绎了《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《写真》与《离魂》五折，表现了杜丽娘因爱生情、因情而亡的动人故事。在唱腔、唱词与排演风格上，基本遵循传统，加之张继青精到的演唱，细腻的表演，使之成为古典流丽、精致夺人的一部好戏，历经三十多年依旧传演至今。特别是《寻梦》一折，更让张继青名声大噪，被白先勇誉为“一把扇子演活了满台的花花草草”。值得一提的是，当年《写真》与《离魂》两折，是久违于舞台的全新塑造，尽管如此，在编剧、作曲与演员的通力合作下，两折历史上并没有流传下来的折子戏，却做到了“整新如旧，推陈出新”，甚至成为当今昆剧舞台的范本。 　　由于该剧尊重传统，原汁原味，加之张继青极为出色的表演，因此她获得了1983年第一届中国戏剧梅花奖，那年张继青已是45岁，是所有参演者中年龄最大的，从此，梅花奖的年龄限度就被定格在了45岁。此次献演，已是77岁高龄的张继青欣然出山，原本封箱多年的她将再次粉墨登台，演出上本的压轴大戏《离魂》，一曲“集贤宾”，用箫不用笛伴奏，体现杜丽娘离魂的气若游丝、凄楚哀婉，令人伤怀痛绝，以至于观者忘却了舞台上的大师，已是年近八旬的老者，不禁慨叹中国昆曲艺术的不朽魅力起来。 大师合影。 　　而上海昆剧团的版本则