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刘德润：我在美国找故乡 　　刘德润，著名油画画家，1989年以一幅《沂蒙娃》一举成名。此后25年时间里，刘德润创作了上百幅“沂蒙娃”：方方正正的画面中，每一个“沂蒙娃”都采用极端写实主义的绘画手段；每个沂蒙娃都只露半身、头戴虎皮帽，透出一副只有画家自己才能说清的表情。 　　这张鲁中偏远山区儿童的脸，这幅刘德润的“故乡面孔”却引起了全世界的共鸣，打动了不同民族、种族的人，鲁中农村的孩子成为所有人的乡愁和安慰。目前刘德润和夫人李燕所作《沂蒙娃》，成为中国写实主义油画作品在西方市场的“试金石”，在纽约一画难求。 　　刘德润为什么能在美国成功？他的《沂蒙娃》有什么艺术魅力？他的“故乡”究竟是什么？近日，在《齐鲁周刊》主办的文化茶座上，本刊记者与画家刘德润就画作“沂蒙娃”，展开了关于文化遗传、民族精神、艺术故乡等话题的探讨。 　　锐茶座第18期 　　时间：2014年8月12日 　　地点：刘德润绘画工作室 　　座谈人：刘德润（中国美术家协会会员，中国油画研究会山东分会副主席，著名油画家） 　　李燕（著名油画家、刘德润夫人） 　　张慧萍（齐鲁周刊社社长、总编辑） 　　由卫娟（齐鲁周刊执行主编） 　　张霞（齐鲁周刊首席编辑） 　　70年代：我们出发的地方 　　刘德润出身贫苦，1950年生于山东省齐河县农家，饥饿、苦难曾充斥他的记忆，青年时期他与《齐鲁周刊》总编辑张慧萍同时以临时工身份就职齐河县文化馆，曾偷书阅读世界，拿20元工薪购买画笔涂抹梦境。这些苦难里的理想激情、对现实的深刻观察、对生活亮色的不灭追逐，一定程度上成为他精神故乡的源头和滋养。 　　由卫娟：翻阅您的履历，1977年考取中国美术学院之前您在齐河文化馆就职。那正是一个国家的文化重新焕发青春，小镇理想青年订阅报刊杂志、疯狂吸收美学、哲学知识的时代，您是否也是在那个时期建立起了对艺术的初步判断和认知？ 　　刘德润：齐河文化馆那段那是一个过程，很重要，也是个财富。 　　张慧萍：当时刘德润大哥完全沉浸在自己的世界，梦游一样脑子里只有画画。骑着自行车出去要不就忘了骑回来，要不就骑着别人的回来。 　　刘德润：画傻了，画糊涂了，不分黑白。现在也这样。出门的时候，经常穿一只这样的鞋，穿一只那样的鞋。那个时候从精神上吸收了很多养分，一个文学、一个历史。一手拿着干粮，另一手看书。整天长在图书馆里面，藏在一个角上吃着干粮看书。在文化馆是这样，到大学了还是这样。 　　当时我画画的时间不如看书多，没条件，画得有个现实空间，读书不用。文学也等于人学，等于间接的生活，书籍中可以了解人，认识人，阅读可以扩大生活的疆土，生活是封闭的书籍不是。最起码真的、善的、美的、丑恶的能分清了，通过书对世界有了自己的看法。 　　张慧萍：那个时候，是生命最原始的生长。那个时代赋予我们这代人更多的什么呢？是苦难。最大的苦难不仅仅是吃不饱。你画毛主席像，还从六米的架子上摔了下来是不是？ 　　刘德润：不光那个，我出身中农，不让入红卫兵、随时的审查、轮番精神折磨，也是一种屈辱和苦难。那个时候的价值标准没那么明确，一心想着改变命运投身另一个世界，埋头画画。 　　由卫娟：我感觉其实您在当时已经对世界作出了一个初步的选择，潜意识里已经建筑出来了一个区别于日常生活的世界？ 　　刘德润：是。直到现在我从国外回来他们都说我是出土文物，国际化哪有你这样的？那个时候氛围也单纯，才华是绝对标准，一个县里画的比我好的我就非要战胜他。你画一个，我画一个，和江湖上一样，你要打败了他，对方就整天围着你转，为你服务。 　　李燕：早期的作品其实有时代特色，那是在文革前后。 　　刘德润：对，当时是有。 　　张慧萍：这是我们历史文化里的东西。到了美国之后，对曾经的乡土记忆是不是就有了不一样的看法？ 　　刘德润：开始回忆以前的东西，越来越怀念原来的乡村生活，从精神上、思想上坏的都剥离掉了。 　　张慧萍：忘了贫穷和苦难？ 　　刘德润：不是忘了，是给过滤掉了。那时候真难受，沾着盐粒喝开水下饭。但带着距离审视，回忆的都是一些美好的东西，反而有了局外人的理解、悲悯和同情。 　　美国人为什么喜欢“沂蒙娃” ：眼睛里的文化遗传 　　寻根，寻找民族的文化和根脉，一直是当代文化、当代艺术、当代中国苦苦思索的命题。我们有太多展现自己民族精神的诉求，但往往我们的民族叙事会变成西方世界对异域民俗、风土人情的好奇。究竟什么才是中国文化的遗传？怎么在国际舞台上使用纯正的民族语言，刻画出真正的民族表情，分享给所有需要安慰的族群？ 　　张慧萍：在美国，外国人常说中国人都一样。为什么会喜欢《沂蒙娃》？ 　　刘德润： 咱看少数民族也喜欢，稀有，距离远，就产生美。再一个是技术上的问题，西方的当代美术教育都是由印象派以后开始学习，写实的功