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视听结合的美感体验 　　摘要：本文通过对电影《活着》的背景音乐《似水流年》的简单剖析，联系电影配乐的基本美学特征，讲述了音乐是怎样与画面完美融合，以及作为高级审美感官的视觉和听觉是如何相通作用并带给观众妙不可言的美感体验的。 　　关键词：电影《活着》 影视配乐 美学特征 美感体验 　　中图分类号：B832 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01 　　看过电影《活着》的人都知道，它讲述的是一个处于强烈的社会变革、时局动荡时期的小人物的一生。它反映了一个弱势人物面对不堪现实与他根本无法掌控的命运时的无奈，但同时又体现了作为一个普通的劳苦人民对待残酷生活时所拥有的隐忍、坚强与决绝。我们不难看出，整部影片的总体基调是昏暗的，因为当中充斥着不幸、悲伤和惨烈……因而电影的背景音乐也不是明朗色彩的，它与影片的整体情感色彩相渗透融合，与画面配合到完美无缺，让观众的心理在视觉影响的前提下进一步感受到听觉上的冲击，碰撞出感性与理性思维的火花，进而欣赏到影视作品与众不同的美感特性。 　　影视配乐都是为影视作品服务的，每部电影都有为其量身定做的几首背景音乐，根据剧情需要穿插在不同场合，以更好地展现作品的某个地方想要表达的情感内容。但与其他影视作品不同的是，《活着》的背景音乐，只有一首《似水流年》穿插在剧情中若隐若现……虽然只有一首，但效果却出奇的好。 　　《似水流年》采用的是中国传统民族调式，板胡、二胡及合成器色彩都有自己的旋律位置并且相互补缺，带有非常纯朴的乡土气息及浓浓的陕北风格，这是赵季平先生作曲的一贯风格。虽然是同一首曲子，但随着情节的发展和不同会在编配上有些许改变，然而整体的和弦色彩和音程性质却是始终如一的。由于情节的变化，同样的音乐在不同片段的出现所传递的情感和美感也是不同的。 　　影片一开始，当《活着》两个大字出现在屏幕上方时，背景音乐就响起了。先是板胡引奏一句，独特的民族色彩马上让人联想到大西北，紧接着是类似于梆笛但又较此柔和许多的合成类音乐缓缓展开，加之二胡柔情的接入，不禁把人带回了那个岁月，再次感受一下那个年代的生活。这里其实没有什么特殊的体现，情绪是比较平淡的一种，好像一个主题的揭示，告诉观众这部影片将要介绍的是一种什么时期什么样的生活。 　　在福贵把家产输个精光，家珍说要自己带女儿生活并且毅然决然坐着马车扭头离去时，音乐又响起了……屏幕上家珍的背景渐行渐远，只剩下傻在原地的福贵……板胡如泣如诉的单旋律，让人沉思。板胡的音色较二胡明亮，本是一种表现喜庆色彩的乐器，但在这里，它的旋律中却透着一种撕人心肺的扯痛，痛中又有一丝衰婉与叹息，叹息福贵的自作自受与当时处境的悲惨。如果我们只是单纯听这一片段，或许没有这样的感受在里面，正是因为音乐与画面和情节的结合，才营造了这样一种氛围与视听感受。 　　当福贵洗心革面，用自己的双手辛勤劳动努力过生活时，家珍带着女儿和刚出生的儿子回来了。电影中有这样一段镜头，女儿凤霞一脸灿烂地笑，拉着爹爹福贵一路飞奔回家。这时的背景音乐依旧是《似水流年》，只是前面板胡的旋律改成了快板，很轻松愉快的感觉。回到家后，当福贵见到家珍的那一面时，胡琴戛然而止，取而代之的是飘逸空灵的合成音色，紧跟而来的是温暖洋溢的二胡…那种久别重逢的喜悦，来之不易的幸福，就这样随着画面和音乐一拔拔地向观众袭来，尽是让人从心底舒笑的安宁与美好……一样的调子，不一样的感受。音乐就是这样，要看它出现在一个什么样的特定情境，还要看人的心是怎样与它沟通的。在情绪和感受都到达某一点之后，你想让它呈现一个什么样的效果，它便会如你所愿。这种视听结合强烈冲击的美感体验，只有在影视作品中才能欣赏的到。 　　中国传媒大学的一篇影视配乐影评中有这样一句话：电影配乐是有它独特的美学特征的――表意的确定性、联想的指向性和结构的灵活性。这点很重要，因为它直接关系到背景音乐在一部电影中呈现出的效果。 　　表意的确定性是说，每首配乐都必须依据情节的发展和情绪的变化来进行创作，与影片无关的情感不可以用在这里，即用在电影里的音乐都是有相对明确的意义表明，这部影片需要什么样的音乐，就要进行什么样的创作。例如《活着》，情节时悲时喜，但整体基调是一个并不明朗的暗色，因此配乐也不能大悲大喜，总体不能很明亮，有点昏暗，有点悲情，又可以有点温馨，同时能引人沉思…音乐色彩没有那么强烈，就可以通过编配上的一些小改动来配合不同情感的体现，灵活又多变，《似水流年》就是这样一首成功的配乐。 　　联想的指向性与第一点有着很密切的联系，正是表意的确定性才决定了联想的指定性。观众需要在情节营造的特定氛围中，在理解画面和剧情的基础上来欣赏电影配乐。可以这样理解，故事情节限定了我们的联想范围，但同时背景音乐又拓宽了我们的联想空间。影片中