“一个大戏川流不息”.docVIP

“一个大戏川流不息” 　　这是一部几乎不知从何说起的话剧。它从被看见的第一眼开始，就备受舆论的褒贬。被捧上中国话剧史的圣坛，也曾被不解和质疑。至于何以被瞩目，千头万绪。 　　30个演员，跨越80年，分饰100个角色，需要400套戏服；话剧涉及的年代和地域有20年代的上海，30年代的巴黎和诺曼底，30、40年代的巴黎，然后再到70年代的台北和香港，最后是80年代的法国。整场演出8个小时。 　　这在中国话剧史上是先例，在世界话剧史上除了80年代彼得布鲁克9小时的印度史诗《摩诃婆罗多》之外，也再无类似作品。2000年，赖声川在世界的另一端把《如梦之梦》呈现出来，成为华人戏剧当中试验性的第一次。 　　人们回想起，在关渡首演时，一口气看整天戏的人是从下午一直看到深夜，分两天看的人，连续两天的傍晚，第一天看上半场，第二天看下半场。看到旁边坐的都是同样的人，参与同样的一件事情……剧终时，整个剧场唯一的照明就是蜡烛。而这种空前的话剧形式，究竟是一次荒诞的探索，心灵的旅程，还是一次创作的颠覆，我们很快就将会有一个答案。 　　赖声川是一个虔诚的佛教徒，他的灵魂建设中渗透了很多关于对人性的关注。作为一个剧作家，这是天然的动机。《如梦之梦》的起源，恰恰就是在这个动机最原始的源头——印度圣菩提树下。在那儿，来自全世界不同地方的人，不同肤色，生活在不同政治环境及体制中，不管是被尊重推崇还是被忽略甚至惩罚的人，都围绕菩提树转圈。他们行动一致，体态却各异，脸上写着截然不同的人生。“这些都是什么样的人生呢？”那一刻，赖声川有了探究人生、探究世态、探究命运的念头。 　　2009年，《宝岛一村》在大陆第一轮演出获得成功，演出之后，王可然陪赖声川出去散步，他问赖老师：“你觉得‘赖声川超越巅峰之作’，这个推广语怎么样？”赖声川意味深长地笑了笑，说：“可然，我还有一个作品，叫《如梦之梦》。” 　　2013年，赖声川决定再次将《如梦之梦》搬上话剧舞台，这次是大陆，距离上一次的演出时隔11年，由李宇春、许晴、胡歌、张静初主演，叶锦添也作为造型师参与进来。而关于为什么将这部“史诗话剧”搁浅十余年，又为什么选择在北京复演，其中有很多“客观”，而且“无奈”的原因。王可然跟随赖声川四年，目前负责所有赖声川戏剧在内地的制作及演出，这一次，他的央华公司全权制作《如梦之梦》在北京的演出，包括资金的大量投入。这被他自己称是一次“自杀”式的制作。 　　 QA’ 　　“自杀，不是崩溃，崩溃是安慰一下又活过来了，自杀是要崩断你所有的来路去路，不是没有人想做，是因为做不了。”’ 　　circle：《如梦之梦》之前在香港或国外演过很多场，但在内地是首演。 　　王可然： 它在香港和台湾各演过一轮，距今已经八九年了，场次也不多，两个地方加起来不超过20场。除此之外全世界了解这个戏的人都是从文本上或者从资讯上，有幸看到它的人不多，到目前为止不会超过5000人。 　　circle：为什么搁浅了这么久？ 　　王可然： 用赖声川老师的话来说，这是一个让制作人自杀的项目。 　　circle：让人崩溃？ 　　王可然： 自杀，不是崩溃，崩溃是安慰一下又活过来了，自杀是要崩断你所有的来路去路，不是没有人想做，是因为做不了。或者说，时机并不成熟。 　　circle：这个所谓的“自杀”具体点儿说是什么概念？ 　　王可然：首先他要把剧场全部改造，这是一个非常巨大的工程。一楼的所有座位都需要重新搭建，传统舞台也已经彻底颠覆：坐在整个剧场正中间的观众可以360度观看四个舞台，舞台的核心部分变成了观众席，1500个人的剧场可能最多只能坐900人。这900个座位还要减掉50个，政府、朋友、公安和消防，就剩下440个左右。整个时长需要8个小时，分成上下两个半场，一个半场将近3个半小时，其实相当于4部戏。 　　circle：我特别想知道的是做这样一部话剧，他的成本大概多少？ 　　王可然： 舞台布景，服装，灯光，都是一般话剧的四倍。不同的场景不同的时代要求的是不同的服装和不同的环境。这至少是4部大戏制作的容量。 　　circle：听上去很壮观。 　　王可然： 而我们的体量，观却只能容纳平常戏剧的二分之一的观众。 　　circle：一部自杀式的话剧，但什么东西吸引你们来做？ 　　王可然：很简单，你怎么知道这个项目的？影视杂志很少做话剧吧，你报选题了吗？ 你的领导也像你一样关注赖声川吗？ 他为什么支持这个选题？你周围有别的朋友知道这个剧吗？ 　　circle：！ 　　王可然： 第一，话剧到今天，我认为它需要有一些有强大颠覆能量的作品。能够让整个中国了解或者不了解话剧的人群关注到话剧，这个颠覆不是破坏，而是建设。 　　第二，这一两年，我从制作的角度看，这个市场有被伪明星作品伤害的趋势。