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光与几何原形的记忆 　　【摘 要】新理性主义的代表人物——马里奥·博塔，其设计作品常能够启发人们对于历史记忆的思考，引起人们对建筑与场地环境之间的博弈关系的探讨。博塔喜欢运用光线来指导设计，文章通过对马里奥博塔旧金山现代艺术博物馆草图的分析解读马里奥博塔对自然光线和几何体的运用，并以此对建筑设计方法提供参考。 　　【关键词】草图；建筑与场地；光与影；体积感；历史记忆 　　现代建筑创作中，对于夸张造型和表皮材料的盲目追求已成为了一个趋势。在这种趋势背后往往是建筑师们对于历史文化和空间内涵的忽略。如何在建筑设计中重塑文化，设计出更人性化的空间是我们必须要思考的问题。马里奥·博塔设计的旧金山现代艺术博物馆就是个值得借鉴的典范。 　　一、背景介绍 　　新址的旧金山现代艺术博物馆始建于1989年，由瑞士建筑师马里奥博塔设计，是其早期设计的博物馆建筑之一。 　　该作品基地相对较小，周边多为灰色调外立面高层办公建筑。博塔在设计中巧妙运用了红色面砖作为外立面材料，在周围灰色调建筑形成的背景前，显得格外突出。建筑中轴线上体积较大的圆柱体将建筑对称切开，构图上体现出古典建筑气质。 　　该建筑的创作目的有三个： 　　1、自然光线 　　博塔早期在路易斯康处学习，路易斯康善用光，所以“光”也成为了博塔设计的精髓所在——让光来指导设计。光无处不在，因此，光始终可以成为物体之间的联系。在该建筑中，光被运用于创造建筑、色彩和影之间的联系。 　　2、城市气质 　　博塔认为，该馆是现代艺术家们集结的地方，能够集城市文化于自身成为城市时代文化的一部分。博塔提倡“记忆”，呼吁人们重视文化脉络，但是绝不能像后现代主义一样从肤浅的层面“复制”历史，应对历史记忆重构形成自己的语言。因此，博塔在设计中采用其惯用的设计手法，从纯粹的几何体出发表达对于历史的纪念性。 　　3、场地博弈关系 　　该博物馆周围建筑以灰白色调为主，在这样的大环境下，博塔大胆的采用了砖红色，显得格外突出。博塔常常把他的建筑与场地之间的关系称为“辩证游戏”，一方面因为其作品单纯的几何体，立面厚重带来的内向性似乎跟环境之间保持着距离，但其这种几何形体与材料的表达又能体现出其对地域性的思考。 　　二、草图研究 　　图1为旧金山现代艺术博物馆构思剖面的草图，从草图中，我们可以读出博塔的常用设计手法： 　　1、顶部采光 　　草图中显而易见的描述了太阳以及阳光方向的对建筑的影响。博塔运用喜欢顶部通透的结构将自然光引入室内。 　　对于博塔来说，首先光线是用来区分建筑内部空间特征的主要元素，认为光就是空间，不同类型的空间都要求光成为建筑的基本骨架，使人能辨识出公共空间与私密空间，主要空间与次要空间。天窗的运用，让光线由室外洒向室内，人处在室内，通过圆柱体内部的光线，便能感知到这个大厅便是建筑物主要的交通空间，作为整座建筑核心而存在的。再次，光与影的配合同样表达着时间的概念。不同时间光透射成的倒影在不同时态呈现出不同的景象，使人精神安定，仿佛灵魂得到净化。 　　图1 　　博塔钟爱斜切圆柱体和长方体，他以这种纯净的形式做减法来表达建筑的传承。他通常用对称的方式，将建筑立面一分为二，建筑内部似乎就像从天而降的一道光束切割建筑物成两部分。斜切圆柱体成为他建筑手法的一种常用语，有三种优点： 　　①增大采光面积 　　椭圆和圆形虽然投影面积相等，可是建筑的墙面的受光面积明显增大。 　　②增加立面表现进深感 　　博塔喜欢采用对称手法，而这种对称手法的最好反应就是使用一点透视，可在一点透视中只能表现一个面如何使人感受到体积的存在呢？《透明性》一书中讲到“立体主义绘画运用曲线和斜线的组织暗示空间的纵深感，并将其称为现象透明性”1。斜切圆柱体的好处便在于使人在一点透视情况之下仍能够看清楚圆柱体的多个面，并以此来表示建构物体之间是进退与纵深关系的。 　　③强化圆柱体的结构 　　分体积感的不只有光影。圆柱体通过斜切，让人在远处便能发现该形体的外轮廓有曲线，并进一步判断出该形体是由曲面围合而成。 　　2、通高空间 　　这张剖面图上也有意识的用阴影强调了该博物馆的通高空间。在该博物馆草图中，阴影部分形成的区域与中厅圆柱体相联系。大厅空间通过每层向圆柱体中心靠拢而变小，这在室内也增强了圆柱形中心的领域感与其在整座建筑中的核心地位。 　　在博塔的设计中，根据功能房间性质不同，空间大小尺度也都不一样。博塔认为“光就是空间”，什么样的功能空间就需要多少光线营造氛围，因此具有了纪念性。 　　3、轻质结构——钢桥的运用 　　草图中有个不易被发现，但在博塔的设计中时常出现的元素——钢桥，它位于圆柱体中厅上空，栏杆成弧形的铁桥，起到连接博物馆前后两部分的作用。 　　博塔在该博物馆中运用的钢桥这