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“舞蹈组合训练”对舞者的重要性探析 　　【摘要】作为民族文化艺术重要体现形式之一的中国民族民间舞蹈，是将我国各民族所世代积累的丰富绚丽的文明财富。而在民族民间舞教学过程中，舞蹈组合已成为其中的重中之重。对舞者而言，只有学好民间舞舞蹈教学组合，掌握民间舞教学组合的核心灵魂，才会更深一步加强自身对于民族民间舞的个性认识，融会贯通，并在此过程中逐渐提升演员自身的肢体表现能力，进一步提升自身从事民族民间舞行业的个人技能。 　　【关键词】舞蹈组合 ； 舞蹈风格 ； 舞蹈节奏 　　【中图分类号】J72 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）27-0166-01 　　中国有着几千年优秀灿烂的文明史。不同的地域特点，生态环境，人文背景，造就了我国不同民族间的各自语言、习俗、宗教信仰等独具一格的人文状况及景观。 　　其中，作为民族文化艺术重要体现形式之一的中国民族民间舞，更是将我国各民族世代所积累的文明财富，展现于世人面前。强调不同舞种的风格更从某种意义上成为了民族民间舞教学所刻意追求的内容。而那些具有最鲜明特征的、最具代表性及训练价值所构成的肢体动作与舞蹈段落，往往对舞者在进行自身肢体训练的过程中起到重要作用。 　　一、浅析舞蹈组合在民族民间舞中的重要性 　　时至 21 世纪世界民族文化多元化的今天，中国民族民间舞的发展与创新已颠覆了传统意义上“自娱”的单一目的，创造着一个中国民族民间舞发展的新时期。民间舞进入到了专业高校的课堂；进入到了荧屏媒体及实践性的舞台，剧院……在这其中，以众多从事民间舞蹈编创及表演的艺术家们贡献最大，他们依据一种或一类民族舞蹈最具核心的特征作为切入点，对其进行深一步的创新与深化，以“技”成“行”却又不为“技”与“行”所累，将民族民间舞的创作与表演带入到一个新的高度。 　　而“技”与“行”，正是其之所以能够形成一门风格性舞蹈的根本，一种民族民间舞蹈的灵魂。而这个灵魂，如果要在当代民族民间舞课堂与教学中“元素、动作、短句、组合、片段、作品”中找一个核心与其对应，那么“舞蹈组合”无疑是不二的选择。 　　二、舞蹈组合对于舞蹈演员肢体训练的重要性 　　（一）舞蹈组合训练对舞者肢体动作规范有重要意义 　　舞蹈组合是舞蹈元素、舞蹈动作与舞句之后的进一步深化与丰富，现代舞蹈教学组合已经不仅仅拘泥于单一连接舞蹈肢体动作的范畴，同时强调舞蹈节奏、动律以及舞蹈风格等多元化因素。也就是说，舞蹈组合的训练是在舞者肢体动作的基础上的进一步升华。这就从更高层次上，对于舞者的肢体动作的规范作出要求。 　　在积累了一定的舞蹈基础之后，舞者在学习舞蹈组合的过程中，是在音乐节奏、舞蹈动律以及舞蹈风格的一体化影响下舞动，这就打破了舞者在训练动作过程中肢体动作“被动”的单一重复，进一步解放肢体，激发兴趣，从而达到一种“主动”与“自由”的舞蹈。同时，舞蹈组合可以培养舞者的身体松弛和协调性、灵活性、柔韧性、气质性以及控制力、力度、弹性、速度、节奏感、乐感、技术技巧性和表现力等。这往往是规范舞者肢体动作的有效途径。 　　（二）舞蹈组合训练能有效提升舞者对于节奏的把握 　　不同的舞蹈组合拥有不同的律动与节奏特点，正是这些节奏给予了中国民族民间舞律动以内在的生命，它使舞者的动作产生不同的风格特点，并对舞者自身的情绪与内心世界潜移默化。舞者在进行舞蹈组合训练的过程中，往往可以逐渐正确、自觉、流畅的运用动作传情达意，进一步了解舞蹈组合中的轻重缓急、抑扬顿挫、动静张弛与大小明暗。在舞蹈组合的训练过程中，配以多种多样音乐伴奏，舞者能迅速提升舞者对于舞蹈节奏动律的把握，并逐渐依据舞者自身感受学会划分段落，抓住主次，处理好舞蹈的起承转合，为舞者最终完善自身舞蹈技能，能够在最终舞蹈表演阶段依据自身感受进行舞蹈二度创作打下坚实的基础。 　　（三）舞蹈组合的训练对于提高舞蹈演员的表现力有重要意义 　　舞蹈作品往往是一个舞者在具有一定实践经验的基础上，根据自身对于人物形象的个性化理解而发挥的终极形式，它往往蕴含着强烈指向性与目的性，对舞蹈演员自身的表现力有很高的要求。而舞者在学习与训练舞蹈组合的过程中，往往有着提升自身舞蹈表现力的更大空间，并对演员之后表演舞蹈作品打下牢固基础。同时由于舞蹈组合种类各异，风格不同，又具有强烈的代表性。 　　不同的舞蹈组合有目的的进行训练： 　　1. 基础训练组合，以“情”带“舞”。尤其是在表演性组合中，舞者尽量吃透表演性组合编排的背景，认真体味舞蹈过程中音乐节奏以及舞蹈动律的核心，将自身对于“动作形式”的追求过渡到“动作”背后所表达的内容意义以及舞者舞蹈时的内心体验。以此为基础尝试对表演性组合进行自身解读。 　　2. 技巧训练组合，寄“技”于“情”。对于一个优秀的舞者，不应拘泥于仅仅将藏族