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影视剧中的美术及美术设计工作要点 　　【内容摘要】电影美术设计是一种特殊的设计形式。由于电影具有一种时间流动的造型形象特征，因此，其可以是一种运动的造型艺术。而美术设计也具有这种基本特性，所以每一个镜头的时间长度或者组接结构都会影响到影片的美术空间。文章从美术在影视作品当中的定位、影视美术所需基础技能、影视美术技术与制作等方面阐述电影美术设计的工作要点。 　　【关键词】影视 美术 绘画 美术设计 　　电影是一项产业，每部电影都是商家与艺术家合作的产物。但其也是一种艺术形式，囊括了造型、戏剧、美学、音乐等所有艺术特性。电影作为一种艺术媒介，融合了点、线、面，造型、体积和材质等元素。但提到“艺术媒介”一词，如果这种媒介真的能被称为艺术，那么其必然是一个团队的艺术，是一个互相协作的艺术。因此，在影视中，除了导演和演员，美术、美工、布景的直观视觉设计也是决定其是否成功的关键性因素。 　　一、绘画与影视的关系 　　对于整部电影来说，其需要有一个框架，需要有个限定。艺术的呈现并不是真实的客观存在，而是取决于呈现的内容，也是一些避免让观众所看到的内容……那么，这个框架可以看做一个影片格式、银幕格式，或者说是一个宽高比，即画家眼中的一个立于艺术、立于生活的画框。然而，大多数观众没有基本的绘画知识，也不具备抽象的欣赏能力，就难以获得美的享受。因此，即使是表现绘画的影片，往往也会引起很多非议。反之，即使导演遵守了美学原理，其创作仍然会与美术史背道而驰。这里就会出现一个严重的问题：被歪曲的是绘画还是影片自身。画框之内的空间是无限的，而银幕不是外框，仅是一块掩盖真实的“遮丑布”。其只把艺术本身呈现出来，为我们展现的是向外的无限。因此，如果我们把向外的银幕镶进绘画，那么画框内的世界将没有了矢向的界限，会给观众的想象力营造浩瀚的空间。打破了这种格局，不但绘画不会失去其二维特性，而且会使影片进行美术绘画设计的艺术革命，使创作得到更加统一的视觉效果。 　　二、美术在影视作品当中的定位 　　抛开绘画，与此类似，电影或者美术片中体现在银幕上的无非是场景、人物形象和声音等几种元素，而诸如此类的造型设计或者整体基调（包括光线及色彩）都与美术息息相关。“电影美术”一词的定位和功能在影片创作中是一个微妙的领域。我们经常会认为，美术师就是布景师，然而美术师的设计中包括很多，如场景设计、任务造型设计、服装设计、道具设计，甚至镜头画面设计、后期特效设计，等等。并且要根据编剧组设定的剧情结合导演、摄像和演员之间的协调，并把它们联系在一起。所以，美术师在生产中不但要有较高的艺术性，也要有很强的创造性。然而，卓越的创造性又必须有很强的技术性来支撑。 　　在影视片的制作过程中，美术必须最先参与到主创人员的讨论中。只有美术师在以剧本为依据下提供的所有造型形象，包括场景、道具、化装、特技等设计，其他工作人员才能在此特定的环境下去展开工作。因此，其重要性非同一般。虽然如此，美术绝不能喧宾夺主，要服从于导演，这也是其职责所在。 　　三、影视美术所需基础技能 　　影视美术在近年来算是一门比较特殊的行业。美术师需要有一定的艺术创作能力，可以说，就是所谓的“艺术家”。电影美术设计顾名思义可以拆分为3个词：电影、美术、设计。首先，美术师必须是一个爱好电影并且懂电影、了解电影的人；其次是美术，而现如今的“艺术家”已经很难把美术和设计拆分开，它们彼此相辅相成。美术师扎实的美术功底和绘画能力是最基本的条件；纯熟的设计技巧和创作素养也是其能否胜任这一职务的先决条件。而这种能力绝对是其他部门所无法替代的。换句话说，再成功的画家，即便是梵高，其不懂电影、不了解电影，也做不了电影美术；相反，就算是对电影的理解、造诣再深的人，没有绘画基础做支撑，搞电影美术也是天方夜谭。 　　影视美术师应该是懂得利用科技工具制作技术的专家。从上世纪70年代末兴起的宇宙、太空之类的科幻影片采用了大量的数字科技之后，影视美术也在潜移默化中产生了巨大的变革。数字特效技术的惊人发展使银幕前的造型质量、场景、气氛都给美术师以更大的施展才能的空间，更大限度地发挥美术师的想象力和创造力。所以，想要适应新时代的审美需求，美术师需要准备的还很多。归根结底，美术设计永远也离不开美术基本功，但如果要精益求精、更进一步，技术也是必不可少的能力。 　　四、影视美术技术与制作 　　影视美术可以算是一个综合性的制作任务。根据影片的不同，影视美术的制作工艺可能划分得比较繁杂，如场景、道具、化装、镜头、服装、特技等。技术制作的分工也可分为环境造型、任务造型及镜头画面造型3个方面。各个不同的制作任务还会表现在其工种、材料、工艺、设置开发、搭建组装等方面。布景和道具需要木工、漆工、瓦工等人员来制作，置景工作需要有置景工程师和绘景师来进行