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浅谈如何通过速写表现生活之美 　　【内容摘要】艺术源于生活而高于生活。当下社会，各种电子产品、影像器材的普及，使美术专业学生记录图像非常方便，但是也让学生忽视了速写能力的培养，导致学生观察事物表面化、简单化，不能把现实生活升华为艺术作品。加强学生速写能力的培养，提高他们对现实生活的观察能力，发现生活中的美，是速写教学面临的问题。 　　【关键词】速写 审美 生活 概括 感受 　　随着社会经济的迅速发展，各种电子产品、影像器材十分普及，我们仅需按几下快门，敲几下键盘，便可以迅速地捕捉和传播各种瞬间而逝的风景、不断变化的人物肖像和动态。这对于新闻工作者和影像专业学生甚至普通大众来说，的确方便快捷。但对于美术专业学生，影响了他们的动手能力和思考能力。如今，能够到生活中画速写的学生已是凤毛麟角。首先，学生认为到生活中画速写就是记录生活，不如相机、手机拍照方便，而对于速写的不重视致使学生在画速写时手忙脚乱，不能做到对于对象的提炼和概括。其次，由于对机器的依赖，使学生不尊重自己的眼睛和感受。速写训练的目的不仅仅是画出一张“符合标准”的速写作品，而要使学生养成勤于动手的习惯。艺术源于生活而高于生活，现实生活为艺术创作提供了美的源泉，速写恰恰是发现生活美的重要手段，一张好的速写既符合艺术美的规律，又能反映现实生活的本质。丰富多彩的现实生活为速写艺术的发展提供了充分的营养。提炼和概括是生活走向艺术的必要途径，也是画好速写的重要要求。 　　当前对于美术专业学生来说，考前的强化训练使学生对速写有了必要的模式和方法。这种速写方式虽然能在短时间内教会学生组织一张画面，但也让速写作业流于概念化和内涵空洞。因为缺少现实生活对于视觉的刺激，便难以产生表现的冲动。连自己都感动不了的速写，又怎么能感动观众呢？雕塑家罗丹曾经说过：“美是到处都有的，对于我们的眼睛而言，生活中不是缺少美，而是缺少发现。”在现实生活中并不是每个人都能够发现美，只有在不断的学习和实践中，才可以锻炼出所谓的“艺术家的眼睛”，才可以凭借这“眼睛”去挖掘现实生活中的美。对美术专业学生来说，速写应当如同日记、随感，以图画的方式记下生活的片段，记下日常生活的点点滴滴，记下瞬间的感受和思绪，天长日久，积小流而成江海。这样不仅可以积累大量的生活素材，而且可以锻炼学生的艺术思维和手头功夫，发现生活中的美。生活中画速写，与静静站在课堂上的模特不一样。现实生活中的环境和气氛等外界因素，会带给画者一种非比寻常的激情和冲动，从而产生新鲜感。在短时间就能够下笔成型，灵活地抓取生动的艺术形象是需要能力的，而这种能力是需要通过长时间的训练才能培养出来的。如果过分依赖相机，将大大降低学生对生活的观察和感受能力，进而削弱造型和创造能力。在外出写生时，学生面对生活场景和自然风光只顾忙于拍照，所拍照片缺乏个人观察的角度，忽略了对生活的整体印象和敏感度。古今中外的大师的速写作品、当代许多设计大师的设计草稿，甚至电影导演为拍摄镜头画的草图，都是对生活观察积累后灵光一现的反映，他们没有刻意追求某种风格，但都有着强烈的个人面貌，其原因在于敏锐地表现了他们对现实世界的感受。速写可以强化画家最活跃的思维状态，提高画家表现对象造型变化的能力，锻炼画家特有的感知力。所以优秀的画家大多会用速写去描述自己以及外面的世界。石涛的山水画构图千变万化，是他“搜尽奇峰打草稿”的结果；黄胄数十次去新疆采风，画出了上万张速写，艺术地描绘了新疆勤劳的人民和美丽的风景，其速写能力后人难以超越。绘画史上诸位名家，无论写实主义、表现主义、抽象主义等大师的速写手稿，都细腻地反映了大师瞬间的心理变化。我们可以看到安格尔的速写、毕加索的速写、德库宁的速写，其题材都来源于身边生活，他们无时无刻不在观察和表现着生活的美。今天研究法国19世纪雕刻大师罗丹的艺术魅力，如果不精读他的灵妙简洁、充满生命活力的人体速写，便很难从更高境界中解读他的雕塑艺术。速写更深层的意义在于，促使我们艺术品质的形成。速写可以体现画者艺术表现上的魄力和对生活的理解，它是画家对生活充满强烈激情与纯熟的艺术技巧相结合而产生的真实表达。 　　速写既是一种技巧的训练，更是敏锐的审美感受的训练，它体现了画家对客观生活的概括、提炼、夸张、简化的能力，看似简单潦草的速写，却是率性而发，画家的天性、才情、审美品位得以自然显现，速写反映了画家最单纯、最原始的艺术品质。画速写就像是记录自己心路历程的一种形式。由于速写艺术有时间短、描绘快的特点，因此不能像创作那样注重丰富的色调层次和细腻深入地刻画，所以说，速写艺术是提炼概括的艺术语言，没有简化就没有速写，这便使画者更关注事物造型的本质，避免仅仅计较于琐碎的表面细节。通过对客观对象的视觉信息的选择，对自然物象给予最大限度的提炼归纳。阿恩海姆说：“观看就意味着