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从国画的意境和笔墨中谈析学习方法 　　【摘 要】 学习中国画必须研习古人的笔墨技法，但不能被旧程式所束缚。还要寻求新的笔墨技法，更新地增强对国画艺术的认识。并结合自己在临摹和写生过程中的实践，在学习方法上谈析自己的经验。 　　【关键词】 中国画；意境；笔墨；学习方法 　　【中图分类号】G63.23 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）17-0-01 　　意境是中国画的一大特点。从意境出发，又以意境为归宿，既十分重视形式美，又更为重视形式的内在因素。什么是意境？简言之，即以景写情，寓情于景，画中有诗，情景交融。这是国画艺术的优良传统。历来评画往往以意境高下作为衡量作品优劣的重要标准。 　　怎样才能使画有意境呢？构思、酝酿意境是创作中重要环节。一个主题要经过反复思考和尝试。生活中有许多非常熟悉的题材，平时并不引起我们的注意，只有在季节变化时节才使我们感受到它们的美。要求我们在深入生活时善于体验、感受并酝酿有诗意的境界、气氛。比如选择什么题材？放在什么季节？什么时间？什么环境等条件下，从而形成一种特殊的意境。国画不但重意境，而且强调意溢画外，意到笔不到，有如品茶，吃橄榄，余味无穷。要讲究立意为先，“胸有成竹”。但落笔时又要善于捕捉稍纵即逝的化机，临阵变化，即“胸无成竹”。清代郑板桥在一段画跋中说：“意在笔先者定则也，趣在法外者化机也。”他讲出了定则和化机的辩证关系，着重强调一个变字。这种对立统一的辩证关系，渗透于诸如：分合、奇正、藏露、虚实、疏密等等中国画构图的基本法则之中，其美学上的独特性，与中国的文学、哲学思想一脉相通。所以，我们在学习中国画基本技法的同时，也要学一点文学、哲学、有条件的可以涉猎更多，借以提高自己的思想境界和文化素养，这对于学好中国画是十分有益的。 　　中国画十分注重笔墨，尤其讲究用笔。笔墨两字几乎成为中国画的别名。中国画的主要工具是毛笔，它具有尖.圆、齐、健的特点。使用时五指齐力，落笔后不断变换角度，采用中锋、侧锋，逆锋，卧锋，甚至拖笔，从而产生出各种不同的线条。“线”是中国画塑造物象，抒情造境的主要手段，这与西洋画注重块面构成和光色变化是截然不同的。 　　笔墨是国画形式语言，在写意画的创作中，笔墨效果发挥得淋漓尽致。笔中有墨，墨中含笔。产生出无穷的变化，笔法与墨韵浑然天成，水墨交融，气象万千。 　　学习国画首先要得法，在得法的前提下努力勤奋才能见到成效。 　　临摹主要是为了学习和借鉴别人的经验，是学习他人精华的最直接、最有效的方法。尽快掌握前人对表现物象的方法和艺术处理手段。中国绘画历史悠久，历代画家经过长期的艰苦的劳动和实践，积累了非常丰富的经验，通过临摹，学习他们的创作经验和笔墨精华，可以尽快掌握绘画技法，避免盲目的摸索，少走弯路。这里的关键是必须懂得临摹的正确方法和要领，以及临摹的步骤。 　　1、选好范本 　　临摹之前首先要选好范本。古人云：“取法乎上，得乎其中；取法乎中，得乎其下。”要选上乘之作，大家妙品。一般应选用明透简括的优秀作品为范本。要由浅及深，从简到繁。要循序渐进，不能妤高骛远。范本选得好，临摹时才能收到好的效果。对于那些低劣之作，伪画俗品，万不可临习，否则将会误入歧途，贻误终生。 　　2、认真读画 　　面对范本，要认真识读、分析，揣摩和了解题材内容、表现技法、风格特点以及笔墨关系等等，从中悟出其规律性。经常读画还能提高自己的鉴赏水平，辨别出哪些是精华，哪些是糟粕，避免在临摹时囫囵吞枣，良莠不分。只有做到心中有数，才能有的放矢。 　　3、对临 　　经反复观察研究临本后，即可挥毫。初学者临摹，首先要注意形似，用笔肯定、明确，注意线的长短、粗细、曲直、方圆、疏密、虚实和用墨的干、湿、浓、淡的变化。在临习时，务求严格认真，但也应防止过分追求细节，而忽略对全幅作品风格的掌握。 　　临摹不能只停留在形似上，开始可以从形入手，进而要临出神彩，形神兼备方才动人。临摹要临在心里，能达到默写才算是自己的东西，临过就忘说明理解得不深不透。为了巩固临摹成果，最后要用默写来检查一下，默临不成功要找其原因，要及时重读范画加深印象。 　　写生是学习的重要手段之一。通过写生练习，了解物象的结构特征和生长规律。写生的主要任务在于收集素材，培养我们对自然景物的观察分析和表现能力，为艺术创作打下坚实的基础。 　　1、认真观察 　　学好国画，不仅要有娴熟的表现技能，而且对物的基本常识和特性也应有进一步的了解和认识。如：幼树、老树的生长地域，开花季节、枝、千、花、蕊、蕾、蒂的生长规律和组织结构。以及它们相互依存关系等等，都要进行详细地、全面地分析和研究，从感性和理性上都要有深刻的认识和了解。 　　2、简写 　　在描绘对象时，先定好画面大体位置，从整体把握，大